Diary Of The Dead
一部講關於喪屍的影片，但其實是在反諷著記者的做法。
告白
我覺得真的很不錯的日本電影嘛~
人與人之間的影響
語言的威力
潛意識, 自身盲點的破壞力
黃子華 stand up showS
仍舊歡笑, 期待下一次開SHOW時, 我可以睇返佢今次個SHOW既DVD
2010年11月14日 星期日
告白
[影評] 【告白】超驚人改編，超完美復仇（提及劇情）
分享:
文／嘉世強（時報出版文學線主編、08年金馬影展總監）
「【告白】窗外總是下雨或飄落櫻花，室內的人常是流淚，
這些晃動的光影下，影像基調灰藍而面無血氣，各個像人間幽靈。
我們可以大膽地說：【告白】是六個愛情故事，串起變成一個復仇故事。」
日片【告白】目前引爆口碑不在話下，這個描述女星松隆子飾演女教師森口悠子，因愛女被班上國中生殺害的故事，從小說到如今搬上大銀幕都受到好評。然而，【告白】不論小說或電影都不純然只是推理故事，電影沒有花時間去討論是37名學生中的那2名殺人，戲劇結構中沒人辦案，也沒人去分析森口老師與學生有何冤仇。它是犯罪書寫，「告白」類似所有「後911電影」一樣，它期待的是認罪及償還，在戲劇時間中償還，就是劇本寫作中所稱 <主角必受的苦難（ordeal）>。
所以，不要問為何是那兩個學生？為何【盲流感】裡的人會瞎眼（又復明）？【告白】的戲劇時間是滑動的，它不是【羅生門】的眾說紛紜卻共同指向單一事件，【告白】是描述一個偶發事件前後，相關人物牽涉在災難中的醞釀和餘震。它描述一個「邪惡」發生後，牽涉其中的人如何回應加諸身上的邪惡，在這部小說和電影裡，它們選擇「復仇」。
先講戲劇時間，電影不是【刺激驚爆點】，戲劇時間大約應是4月到7月，森口老師在班上發表驚人告白後，從理應萬花齊放生意盎然的春季到期末結束，插敘修哉對母親的回憶。
再來是角色關係，電影中的登場人物，難道不是為了找出殺害森口老師女兒愛美的兇手嗎？其實不全然是。這幾個角色本來就有關連（師生及家長），與其說它們在時空上參與或執行了這個謀殺，倒不如說是因為謀殺，而讓觀眾認識到這些人，如森口老師、北原美月、渡邊修哉、直樹母親、寺田老師、櫻宫正義。
我們在【告白】裡看到他們的說法，認識了這些角色，宛如皮藍德婁名作《六個尋找作者的劇中人》。如同劇中他們都參與了「糜鹿王國」的演出，在【告白】裡，他們真正的共通點在於，他們內心所懷抱的，對另一個人的「無條件的愛」(Unconditional Love)。當這個愛被剝奪之後，他們也就失控，或步上不歸路而因此犧牲。
所以，我們可以大膽地說：【告白】是六個愛情故事，串起變成一個復仇故事，電影更是如此。此外，如同《六個尋找作者的劇中人》是荒誕劇場的先驅，【告白】也絕對不是寫實的，不是訴求反應日本社會或教育問題，它是個荒謬的復仇劇，只是犯罪舞台是校園犯罪，串起很多常見的校園問題，但手法是形式主義的，就愛與復仇的主軸來看，也不是純然專屬日本的。（較有趣是渡邊修哉，容後敘述）
可以說，電影【告白】是部驚人改編，超完美復仇的故事！在導演中島哲也極致更勝所有司迪麥廣告總和的高明鏡頭下，所有角色都像松子一樣有著令人討厭的理由：那就是無條件的愛(Unconditional Love)；當這份愛被剝奪，讓人見識到恨跟愛一樣，可以無條件地極端，並癡心信仰穿過火焰後能找到希望的光，而釀成片中重重不可挽回的悲劇。
在中島哲也的眼中，這些角色都像【令人討厭的松子的一生】的松子，所有人從森口對愛美、美月對修哉、修哉對母親、母親對直樹、寺田對櫻宮，它們都出於一種指向單純強烈的愛。【告白】不是最早拿HIV開玩笑的，【你他媽的也是】【哈利波特】墨西哥導演阿方索奎隆（Alfonso Cuaron）早在1991年處女作【Sólo con tu pareja】，就描述一名花花公子被護士前女友惡作劇體檢HIV陽性，碟名中譯為【愛在歇斯底里時】，拿來描述【告白】裡的角色們都很適合。
當然日片【告白】的影像完全不像拉丁美洲熱情狂放，它極為冷洌黑暗，像雨夜的恐怖故事。【告白】電影改編最厲害的當然包括中島哲也如萬花筒般高超且精緻化的影像，它忠於原著用「羅生門」式角色段落，將影片分成多段，像萬花筒或拼圖的碎片，讓觀眾自行去組織時間，這個手法前後呼應非常高竿。
就影像美學而言．中島哲也用高色溫光照並數位調色，讓全片呈現偏灰藍的冷色系，為影片定調，觀眾可以明顯看出片中在處理愛美的回憶片段時，不同色溫的效果，而數位調色讓片中的紅色偏黑，如此血液像乾掉的，如直樹母親濺灑而出的，不像血液的血液。因此更顯片中的牛奶盒及液態血液的豔紅。【告白】片中窗外總是下雨或飄落櫻花，室內的人常是流淚，這些晃動的光影下，影像基調灰藍而面無血氣，各個像人間幽靈；尤其是，森口老師身著黑色風衣在步出餐廳後，蹲地痛哭，然後再爬起來，這是全片罕見但驚人的長鏡頭，也強化了人性中復仇的合理性。
【告白】的角色明顯有不合理或誇張的戲劇性，如前所述，尤以天才學生渡邊修哉為例；這個角色極度偏執，對於熟悉日本電影及哈日觀眾不難理解，但西方觀眾不知何如；這種年紀輕輕卻意外獲得極大毀滅力的角色，出現在大量日本近未來動漫作品中，如大友克洋【光明戰士阿基拉】或庵野秀明【新世紀福音戰士】。
作者筆下這角色引用了杜斯妥也夫斯基的《罪與罰》：「被選中的非凡人物為了新世界的成長，有超越現行社會規範的權力。」不曉得原著作者湊佳苗對動漫文化深入多少，或者她關心的只是阿修對母親所懷抱「無條件的愛」？不過儘管這天才小發明家多不合理，它卻是全書中燃燒最劇烈的靈魂，與森口老師對應著母與子的主題。
導演中島哲也除了擅長的影像處理外，改編概念上也很掌握原著精髓，除了美月角色及直樹姐姐角色的兩大濃縮外，比較突出的手法有三，一是遵循電影的線性時間限制，從森口老師的告白時，小說裡的A（修哉）和B（直樹），都在鏡頭下開場即現形，披露了敘事主角（小說則可以非線性重讀跳讀，比較鬆綁）。
第二個突出之處，在片末大爆炸特效，在這個遭詬病稍嫌冗長的片段，我倒認為中島哲也運用得極為恰當，它置入倒轉時鐘這個設定，去突顯傷害的不可逆轉，以及全片如用破碎拼圖去重組原圖的影片結構，這些角色的犧牲與傷害，都來自這份無條件的愛。至於特效則是相當驚人。
第三則是片尾黑幕時的最後一句對白。我不能爆雷。（兩週後再補上） 。
文末我必須一提是導演的精準控制。電影進入中期，當修哉開始與美月進入關係後，我一度覺得導演已收束影像美學場面調度與節奏掌控的炫技，直到直樹獨自在房間的劇情開始，當他束手無策地坐在桌前，額頭如骨牌般向桌面一倒，再配上卡通般的音效，我知道中島哲也始終沒有離開，電影【告白】是個極致形式主義的作品，它仰賴導演毫不鬆懈的精密的掌控，我必須說【告白】裡面學生群眾的走位及場面調度都是極精準的，片末那學生讓道給森口老師的鳥瞰鏡頭，就讓人想到Busby Berkeley的歌舞電影，【告白】就是這麼精采的電影。
原著小說的森口老師同時是「神職者」也是「傳道者」，如果你將【告白】當成聖經《約伯記》來看也可以破題，在神的眼光中犯意和動機都不重要，除非是天生的惡（通常稱撒旦），真正重要的是信仰和懺悔。原著中最厲害的，莫過於修哉對母親的愛，傷害了一個母親；但相反的，它終究逃不出另一個母親的掌心。【告白】如同其名，人生愛恨嗔癡，喜怒哀樂，都是自找。觀眾則是在一個更完美的復仇計畫中，逃脫了歇斯底里的學生，看似戰勝了惡，由另一個母親失去的愛，而戰勝了惡。
總之，【告白】絕不僅是企圖反映或討論日本師生教育或社會問題，它所有角色都偏執得狠，甚至有點異常，異常地愛著異性同學同性同學，愛媽媽愛著有愛滋病的丈夫，其實它是非常「霹靂火」的組合，我相信所有看過的觀眾都覺得夠味又過癮，老師在餐廳對女班長撇嘴，在禮堂直接扯學生頭髮，你看看。松隆子用電話對修哉說：「就算未成年法可以保護你，我也不會原諒你。」
想到松隆子若是用台語來念這句台詞，我想電話另端的「小聰頭」也會哭出聲吧！不過，松隆子還是有送上一句很有日本味的名言，她說：「生命中最重要的聲音，不是啪鏘…」，此時電影畫面上輕飄在耳朵旁的小肥皂泡，破了……
「是『崩鏘』！！！！」(Dokan!)！這一幕，松隆子眼睛圓得有如銅鑼般，吼聲響噹噹，那沒看到電影是不知道的。這一幕，毫不意外篤定入選本人年度十大電影經典畫面，並將順利封后。
總之，【告白】是很棒的電影，但不要用單純推理或日本社會的眼光去看它。試著想大一點，如人與人之間，無條件的愛。這其實是最強烈最歇斯底里最無神論卻又最有血有肉的情感，或者情慾。今年一定要看的電影，如果你一年只看一部日片，今年鐵定就是它了。
（原文出處：185電影人）
[影評] 【告白】(完全爆雷心得)： 真正的制裁
分享:
這篇推薦給已經看過電影的朋友，分析得非常精彩！
文／膝關節
評分：86分 (值回票價！) 此為節錄文章，全文請參考Yahoo!奇摩
「【告白】在道德命題上有著出色觀點，師生間的殘酷真相，
其實不可能找到真正的平衡點，而我們輕易地，選擇閹割，視而不見。」
為人師表往往背著多重標準，既要關懷學生又得懂領導統御、以身作則，恩威並施，需要親切帶領學生，又得適時展現威嚴與體罰管教。老師這個職業遠比其他行業更具多重面向評估角度，近乎神職般的犧牲奉獻，讓大部份老師深感力不從心，最後成為被保守價值觀約束的沉默森林。
由【令人討厭的松子的一生】、【下妻物語】、【幸福的魔法繪本】導演中島哲也執導的【告白】，則可視為當代老師的新倫理觀點書寫角度，一篇/部讓人不寒而慄的驚悚物語。
影片開場維持小說原味，森口老師(松隆子飾)發佈離職告白的同時，交雜剪輯著班上同學不斷嬉鬧吵雜畫面，配上背景甜美的「Milk」一曲，直到森口說出給學生A與B喝的牛奶裡加入患有HIV病毒者的血液後，使得班上同學擔心自身安危，紛紛正襟危坐。加上森口對班上同學提示學生A與B的個性，令大家不用多猜也知道誰是殺人兇手。森口刻意不對學生明說「是誰殺了我女兒」，進而藉用班上同儕間的排斥與制裁力量，反而加深這道仇恨。這仇恨在學生之間萌芽，扭曲正義感，活像歐洲黑暗時期的女巫審判。
終究，群眾是容易被煽動的，心智年齡會瞬間集體下降，像13歲的青少年般地，輕易地把台上振振有詞者的話語內化成為信念。而【告白】片中的學生們不也十三四歲，完全符合這樣的年紀設定。
森口老師是被美化的哀兵政客，她的政策就是：對日本少年法提出沉重的批判，既然未滿十六歲的少年犯下重罪都可以免除法庭審理、不會被判死刑，到底要如何才能喚醒、修正一個人的良知良能？片中的學生A就因自知就算殺人也不是什麼滔天大罪，在這假設前提下不斷地挑戰背德行為，直到無法回頭。
當然，故事也為學生A設計了一個完美的犯罪動機，A希望獲得離開他的母親會注意到他。雖說藉口既幼稚任性，卻也蘊藏著另一個悲哀的現實。因為自視天才的學生 A無法忍受高知識份子母親和平庸父親的組合，他更相信自己才能全遺傳自母親。渴望被認同，期盼被母親讚美，來自於戀母焦慮，成為羈絆的相隨身影。
再回過頭來，談論【告白】裡的母/女性執念。
森口老師那些被漂白的「正義」復仇舉動，她的角色令觀眾/學生同情，那麼，難道她為女兒間接引導學生及熱血的「維特」老師成為她的共犯，她就是沒有道德上瑕疵敗壞嗎？
學生B的母親奉獻著自私而盲目的愛，一口咬定兒子只是誤交損友，即使兒子對她說出女孩就是他親手丟到泳池溺斃的，她還是堅持相信兒子是良善純真，直到最終現實與期待破滅後，她卻選擇殺掉親生兒子(小說與電影處理的死亡畫面稍微不同)。學生B與母親的情節應該使許多父母會看到驚慌失措，這段呈現日本尼特族 (Not currently engaged in Employment, Education or Training)的隱憂，以及過度溺愛的怪獸家長(Monster parent)。為了成全孩子的任性，這些家長可以化身為各種奇猛野獸，失去理智般地，一味保護孩子而啃蝕常理。
學生A君的生母則是過度施教，A君母親因無法發揮真正理工專長而抑鬱寡歡，對A君產生怨懟，視孩子為阻礙她人生發展的絆腳石，給予A君教育更是極度不合理的超齡期待。這場惡質循環直到離婚後才落幕，而這段母子變調埋下日後A君人格發展的重要轉捩點，使得A君相信獲得母親肯定/讚美才是這世界最重要的事，他才不惜一切代價讓母親注意到他。發明防盜包參加科展獲獎卻只獲得媒體小篇幅報導使他受挫，他眼見另一個「露娜希事件」受到媒體追逐採訪後，才衍生出瘋狂/毫無道理的殺人計謀。
電影中另一個重要女性則是班長美月，她是全片比較客觀的角色，她是學生裡唯一比較理智的。但她內心反叛火燄看見A君而燃起，她一方面要當乖乖牌學生，又心儀露娜希這樣的悲劇角色帶來的世界崩壞。她可能代表最多數日本當下的莘莘學子，對現行體制的不滿，無法說出口，藉著崇拜反叛失序者宣洩些許憤憤不平。
片中飾演森口老師的松隆子，讓電影版角色比小說裡的極度壓抑冷靜的森口有了更多層次。松隆子不再只是過去純粹販售甜美模樣，她需要成為憤怒犯罪者，也是位懺悔哀傷的贖罪者。「淚中帶笑」的陰森狠勁，配上片尾那句「開玩笑的」，你就快要看不透森口真正的喜怒哀樂。
森口為了平衡正義，給予輕視生命、低估生命本質的學生A與B，體會真正的「感同身受」，而不是讓你輕易地踏入有形的囚房或了解生命為目標。這時候，死刑兩個字彷彿成了廉價的懲罰處方。
【告白】原著分成「神職者」、「殉教者」、「慈愛者」、「求道者」、「信奉者」及「傳道者」六個段落，電影版捨棄這些充滿宗教寓意的指涉，中島哲也把故事包裝出變成更冷眼旁觀的氛圍，不時以俯視角度、大遠景凝視。我們/觀眾是全知者，像神祇般地，看著他們做出矛盾的人性掙扎舉動。同時，參與了整場犯罪。
影片只有開場是照著小說節奏脈動而行，接著就互相穿插其他告白者的觀點，不像小說是以羅生門的方式進行。電影強化了敘事節奏，也刪去幾段比較不影響故事節奏進行的觀點。
當然，用對白貫穿整部影片是不明智之舉，往往淪為過度解說的累贅技巧，不過，【告白】原作就是這樣的口吻書寫，配上中島哲也MV般的慢節奏冷鬱藍色系畫面，有別於過去中島作品裡最豔麗視覺血統，收編整合著戲裡的煽情鼓譟情緒。另類搖滾天團Radiohead「Last Flowers」沉緩哀傷曲風與日本後搖滾團Boris的多首音樂主理了影片基本音符脈絡，強化了電影才能施展的影音強項，使得電影版能走出異於小說版的風情，各有特色。
【告白】在道德命題上有著出色觀點，師生間的殘酷真相，其實不可能找到真正的平衡點，而我們輕易地，選擇閹割，視而不見。
影評] 【告白】：更殘酷，更絕美的青春電幻物語
分享:
文／Tzara
「【告白】之所以能擁有「令人再看一次」的力量，不只是堪稱年度最佳改編劇本的編劇之強，以及上述無懈可擊的剪輯敘事而已，還有極端個人化的攝影美學與歌曲的配樂使用，這些影像與聲音的美學都讓整齣故事忽而浪漫，忽而疏離，令人迷戀又心碎。」
改編自日本推理作家湊佳苗的同名原著小說，由【下妻物語】、【令人討厭的松子的一生】導演中島哲也所執導的【告白】，光是開場十分鐘，一名老師與37名中學生在教室內的對話戲，那冷冽、迷離又耽溺戀物，令人驚嘆窒息的攝影美學，那詩意流動，寫意寫實，既可投射出全幅故事背景，又能勾勒出各人物性格的對話運鏡剪輯，那形式美學之外，給與觀眾內心強力衝擊的超高強度演技與對話等實質戲劇內涵，都足以讓本片成為個人心目中媲美【十二怒漢】，成為影史上室內對話戲中的新經典。
開場這段老師與眾中學生的「告白」，除了任誰看了都會倒吸一口氣的異境冷調攝影美學氛圍外，那任誰看了，聽了都會直搖頭喟嘆的師生對話－學生們面對老師談話時的集體無理(禮)反應，可以稱之為「白目」，可以說是「沒大沒小」，也可以說是「不尊師重道」，無論如何，全都反映出與深作欣二【大逃殺】同樣的社會觀察所奠基的故事背景，直接挑出日本當前的教育危機，與未成年青少年犯罪問題與相關立法漏洞弊病。
正因為如是場景如此寫實，合乎現實，一方面，乃強化了這齣故事的說服力，另一方面，也讓同樣面臨社會鼓吹愛的教育，家長溺愛下所衍生許多青少年價值行為偏差問題的台灣觀眾們感到心有戚戚焉，於是，更能快速融入劇情設定之中。再加上，松隆子所飾演的老師森口悠子，其出神入化的精湛演技，將復仇者的冷酷，與教育者的溫暖同時存於一身，並以異常冷靜，實則徹底絕望的態度，將理應聲嘶力竭的控訴，以平靜無感的口吻，說得有理又有力，這種高度反差冷冷講述可怖謀殺事件的「告白」，反而更讓觀眾的反應與原本吵鬧的學生們一樣，瞬而鴉雀無聲。這代表了什麼？導演只用了十分鐘，就十分鐘，就能讓所有人完全走進故事，投入角色，並且，從此之後就再也沒有分心出神的一刻，直到字幕完全結束的那 刻，我想許多觀眾跟我一樣都還在顫抖激動著。
開場十分鐘過後，接下來的劇情乃圍繞在事件中兩位「施害者」－少年A渡邊修哉與少年B下村直樹，還有另一關鍵神秘角色班長北原美月的各別「告白」，或說自白上。一如普世的偵探小說，犯罪電影一樣，警方必須審問事件中各關係人的口述，抽絲剝繭，拼湊出整起案件的原貌－電影中，藉由眾少年的告白，觀眾得以了解整起謀殺事件的來龍去脈。然而，我想本片最引人入勝之處並非其劇情的偵探成分，推理成分，而是導演講故事的剪輯手法－中島哲也採用了一種類似葛斯范桑（Gus Van Sant）【大象】之於科倫拜校園殺人事件的一體多元，眾說紛紜的多角色，多主觀的各自表述方式，試圖還原事件的真相。
但不同的是，中島哲也並不將焦點放在犯罪事實上，而是借由眾角色的「告白」，讓我們了解犯罪行為背後的動機、訴求，與潛意識的犯罪心理。於是乎，我們可以知曉少年A渡邊修哉的犯罪動機來自於心理上的嚴重戀母情結，少年B下村直樹的犯罪動機來自於心理上的自卑感作祟；至於看似乖巧，實則有不可告人祕密的北原美月呢？則是一種社會適應不良的反社會人格性。這三位事件關係人，在中島哲也殘酷唯美的鏡頭特寫下，不再只是令人畏懼的施害者，也是令人憐憫，渴望母愛，認同感，存在感的受害者。談論這種攸關潛意識的犯罪心理學，有些電影會講得生硬沉悶，有些電影會談得刻意造作，但中島哲也卻將它說得既平易近人，又唯美浪漫，又殘酷寫實，又充滿悲劇性格，且讓每個角色均顯得飽滿，充滿人性（即便是負面的），而不空洞，不無病呻吟。
同樣的，運用這種一體多元的敘事剪輯技巧，有些電影會過分拘泥於形式主義的展現，有些電影如【衝擊效應】、【11:14】效應則便顯得過份矯揉刻意，但是【告白】的可貴之處就在於其一體多元敘事手法用得合情合理，不流於為表現而表現的形式主義，而能將手法完全融入於劇情起承，呼應題旨－告白，且不造成觀眾理解上的負擔，不阻礙觀眾的閱讀樂趣，配合改編劇本的劇情全篇力道十足，前後呼應，更讓整齣電影的戲劇性更顯曲折離奇，可讀性高，震撼力強，讓觀者看完當下不禁瞠目結舌，回神之後又極想再看一次，再接受一次視覺上，認知上，道德上的震撼。
【告白】之所以能擁有「令人再看一次」的力量，不只是堪稱年度最佳改編劇本的編劇之強，以及上述無懈可擊的剪輯敘事而已，還有極端個人化的攝影美學，與以Radiohead Last Flowers為首等歌曲的配樂使用，這些影像與聲音的美學都讓整齣故事忽而浪漫，忽而疏離，令人迷戀又心碎。
總結來說，【告白】全片的戲劇性與美學表現幾近完美，在展現個人化美學的同時，又能將故事說得完整飽滿，讓人完全投入。在我心中，中島哲也的【告白】完全超越了岩井俊二的經典作【青春電幻物語】，【告白】一氣呵成，結構緊密，內容扎實，寫實又寫意的劇情，補足了【青春電幻物語】較為片段式，囈語式，形式主義為上的劇情不完整處。並且，無論是配樂、攝影、剪輯等美術或技術，還有演員演技的整體表現等，還有劇本對於日本社會現狀的觀察與速寫，【告白】都比【青春電幻物語】有過之而無不及。
過去，若有人問我看過最殘酷，最暴力的電影是哪部？我總是毫不猶豫的回答北野武的【淨琉璃】，那是一部視覺感徹底絕美，故事徹底悲劇的作品，如今，我的回答雖然仍就是【淨琉璃】，但【告白】卻首度動搖了我的念頭。不過，可以確定的是，【告白】已經穩居今年個人年度電影十大之首。
(原文出處：Weltschmerz)
分享:
文／嘉世強（時報出版文學線主編、08年金馬影展總監）
「【告白】窗外總是下雨或飄落櫻花，室內的人常是流淚，
這些晃動的光影下，影像基調灰藍而面無血氣，各個像人間幽靈。
我們可以大膽地說：【告白】是六個愛情故事，串起變成一個復仇故事。」
日片【告白】目前引爆口碑不在話下，這個描述女星松隆子飾演女教師森口悠子，因愛女被班上國中生殺害的故事，從小說到如今搬上大銀幕都受到好評。然而，【告白】不論小說或電影都不純然只是推理故事，電影沒有花時間去討論是37名學生中的那2名殺人，戲劇結構中沒人辦案，也沒人去分析森口老師與學生有何冤仇。它是犯罪書寫，「告白」類似所有「後911電影」一樣，它期待的是認罪及償還，在戲劇時間中償還，就是劇本寫作中所稱 <主角必受的苦難（ordeal）>。
所以，不要問為何是那兩個學生？為何【盲流感】裡的人會瞎眼（又復明）？【告白】的戲劇時間是滑動的，它不是【羅生門】的眾說紛紜卻共同指向單一事件，【告白】是描述一個偶發事件前後，相關人物牽涉在災難中的醞釀和餘震。它描述一個「邪惡」發生後，牽涉其中的人如何回應加諸身上的邪惡，在這部小說和電影裡，它們選擇「復仇」。
先講戲劇時間，電影不是【刺激驚爆點】，戲劇時間大約應是4月到7月，森口老師在班上發表驚人告白後，從理應萬花齊放生意盎然的春季到期末結束，插敘修哉對母親的回憶。
再來是角色關係，電影中的登場人物，難道不是為了找出殺害森口老師女兒愛美的兇手嗎？其實不全然是。這幾個角色本來就有關連（師生及家長），與其說它們在時空上參與或執行了這個謀殺，倒不如說是因為謀殺，而讓觀眾認識到這些人，如森口老師、北原美月、渡邊修哉、直樹母親、寺田老師、櫻宫正義。
我們在【告白】裡看到他們的說法，認識了這些角色，宛如皮藍德婁名作《六個尋找作者的劇中人》。如同劇中他們都參與了「糜鹿王國」的演出，在【告白】裡，他們真正的共通點在於，他們內心所懷抱的，對另一個人的「無條件的愛」(Unconditional Love)。當這個愛被剝奪之後，他們也就失控，或步上不歸路而因此犧牲。
所以，我們可以大膽地說：【告白】是六個愛情故事，串起變成一個復仇故事，電影更是如此。此外，如同《六個尋找作者的劇中人》是荒誕劇場的先驅，【告白】也絕對不是寫實的，不是訴求反應日本社會或教育問題，它是個荒謬的復仇劇，只是犯罪舞台是校園犯罪，串起很多常見的校園問題，但手法是形式主義的，就愛與復仇的主軸來看，也不是純然專屬日本的。（較有趣是渡邊修哉，容後敘述）
可以說，電影【告白】是部驚人改編，超完美復仇的故事！在導演中島哲也極致更勝所有司迪麥廣告總和的高明鏡頭下，所有角色都像松子一樣有著令人討厭的理由：那就是無條件的愛(Unconditional Love)；當這份愛被剝奪，讓人見識到恨跟愛一樣，可以無條件地極端，並癡心信仰穿過火焰後能找到希望的光，而釀成片中重重不可挽回的悲劇。
在中島哲也的眼中，這些角色都像【令人討厭的松子的一生】的松子，所有人從森口對愛美、美月對修哉、修哉對母親、母親對直樹、寺田對櫻宮，它們都出於一種指向單純強烈的愛。【告白】不是最早拿HIV開玩笑的，【你他媽的也是】【哈利波特】墨西哥導演阿方索奎隆（Alfonso Cuaron）早在1991年處女作【Sólo con tu pareja】，就描述一名花花公子被護士前女友惡作劇體檢HIV陽性，碟名中譯為【愛在歇斯底里時】，拿來描述【告白】裡的角色們都很適合。
當然日片【告白】的影像完全不像拉丁美洲熱情狂放，它極為冷洌黑暗，像雨夜的恐怖故事。【告白】電影改編最厲害的當然包括中島哲也如萬花筒般高超且精緻化的影像，它忠於原著用「羅生門」式角色段落，將影片分成多段，像萬花筒或拼圖的碎片，讓觀眾自行去組織時間，這個手法前後呼應非常高竿。
就影像美學而言．中島哲也用高色溫光照並數位調色，讓全片呈現偏灰藍的冷色系，為影片定調，觀眾可以明顯看出片中在處理愛美的回憶片段時，不同色溫的效果，而數位調色讓片中的紅色偏黑，如此血液像乾掉的，如直樹母親濺灑而出的，不像血液的血液。因此更顯片中的牛奶盒及液態血液的豔紅。【告白】片中窗外總是下雨或飄落櫻花，室內的人常是流淚，這些晃動的光影下，影像基調灰藍而面無血氣，各個像人間幽靈；尤其是，森口老師身著黑色風衣在步出餐廳後，蹲地痛哭，然後再爬起來，這是全片罕見但驚人的長鏡頭，也強化了人性中復仇的合理性。
【告白】的角色明顯有不合理或誇張的戲劇性，如前所述，尤以天才學生渡邊修哉為例；這個角色極度偏執，對於熟悉日本電影及哈日觀眾不難理解，但西方觀眾不知何如；這種年紀輕輕卻意外獲得極大毀滅力的角色，出現在大量日本近未來動漫作品中，如大友克洋【光明戰士阿基拉】或庵野秀明【新世紀福音戰士】。
作者筆下這角色引用了杜斯妥也夫斯基的《罪與罰》：「被選中的非凡人物為了新世界的成長，有超越現行社會規範的權力。」不曉得原著作者湊佳苗對動漫文化深入多少，或者她關心的只是阿修對母親所懷抱「無條件的愛」？不過儘管這天才小發明家多不合理，它卻是全書中燃燒最劇烈的靈魂，與森口老師對應著母與子的主題。
導演中島哲也除了擅長的影像處理外，改編概念上也很掌握原著精髓，除了美月角色及直樹姐姐角色的兩大濃縮外，比較突出的手法有三，一是遵循電影的線性時間限制，從森口老師的告白時，小說裡的A（修哉）和B（直樹），都在鏡頭下開場即現形，披露了敘事主角（小說則可以非線性重讀跳讀，比較鬆綁）。
第二個突出之處，在片末大爆炸特效，在這個遭詬病稍嫌冗長的片段，我倒認為中島哲也運用得極為恰當，它置入倒轉時鐘這個設定，去突顯傷害的不可逆轉，以及全片如用破碎拼圖去重組原圖的影片結構，這些角色的犧牲與傷害，都來自這份無條件的愛。至於特效則是相當驚人。
第三則是片尾黑幕時的最後一句對白。我不能爆雷。（兩週後再補上） 。
文末我必須一提是導演的精準控制。電影進入中期，當修哉開始與美月進入關係後，我一度覺得導演已收束影像美學場面調度與節奏掌控的炫技，直到直樹獨自在房間的劇情開始，當他束手無策地坐在桌前，額頭如骨牌般向桌面一倒，再配上卡通般的音效，我知道中島哲也始終沒有離開，電影【告白】是個極致形式主義的作品，它仰賴導演毫不鬆懈的精密的掌控，我必須說【告白】裡面學生群眾的走位及場面調度都是極精準的，片末那學生讓道給森口老師的鳥瞰鏡頭，就讓人想到Busby Berkeley的歌舞電影，【告白】就是這麼精采的電影。
原著小說的森口老師同時是「神職者」也是「傳道者」，如果你將【告白】當成聖經《約伯記》來看也可以破題，在神的眼光中犯意和動機都不重要，除非是天生的惡（通常稱撒旦），真正重要的是信仰和懺悔。原著中最厲害的，莫過於修哉對母親的愛，傷害了一個母親；但相反的，它終究逃不出另一個母親的掌心。【告白】如同其名，人生愛恨嗔癡，喜怒哀樂，都是自找。觀眾則是在一個更完美的復仇計畫中，逃脫了歇斯底里的學生，看似戰勝了惡，由另一個母親失去的愛，而戰勝了惡。
總之，【告白】絕不僅是企圖反映或討論日本師生教育或社會問題，它所有角色都偏執得狠，甚至有點異常，異常地愛著異性同學同性同學，愛媽媽愛著有愛滋病的丈夫，其實它是非常「霹靂火」的組合，我相信所有看過的觀眾都覺得夠味又過癮，老師在餐廳對女班長撇嘴，在禮堂直接扯學生頭髮，你看看。松隆子用電話對修哉說：「就算未成年法可以保護你，我也不會原諒你。」
想到松隆子若是用台語來念這句台詞，我想電話另端的「小聰頭」也會哭出聲吧！不過，松隆子還是有送上一句很有日本味的名言，她說：「生命中最重要的聲音，不是啪鏘…」，此時電影畫面上輕飄在耳朵旁的小肥皂泡，破了……
「是『崩鏘』！！！！」(Dokan!)！這一幕，松隆子眼睛圓得有如銅鑼般，吼聲響噹噹，那沒看到電影是不知道的。這一幕，毫不意外篤定入選本人年度十大電影經典畫面，並將順利封后。
總之，【告白】是很棒的電影，但不要用單純推理或日本社會的眼光去看它。試著想大一點，如人與人之間，無條件的愛。這其實是最強烈最歇斯底里最無神論卻又最有血有肉的情感，或者情慾。今年一定要看的電影，如果你一年只看一部日片，今年鐵定就是它了。
（原文出處：185電影人）
[影評] 【告白】(完全爆雷心得)： 真正的制裁
分享:
這篇推薦給已經看過電影的朋友，分析得非常精彩！
文／膝關節
評分：86分 (值回票價！) 此為節錄文章，全文請參考Yahoo!奇摩
「【告白】在道德命題上有著出色觀點，師生間的殘酷真相，
其實不可能找到真正的平衡點，而我們輕易地，選擇閹割，視而不見。」
為人師表往往背著多重標準，既要關懷學生又得懂領導統御、以身作則，恩威並施，需要親切帶領學生，又得適時展現威嚴與體罰管教。老師這個職業遠比其他行業更具多重面向評估角度，近乎神職般的犧牲奉獻，讓大部份老師深感力不從心，最後成為被保守價值觀約束的沉默森林。
由【令人討厭的松子的一生】、【下妻物語】、【幸福的魔法繪本】導演中島哲也執導的【告白】，則可視為當代老師的新倫理觀點書寫角度，一篇/部讓人不寒而慄的驚悚物語。
影片開場維持小說原味，森口老師(松隆子飾)發佈離職告白的同時，交雜剪輯著班上同學不斷嬉鬧吵雜畫面，配上背景甜美的「Milk」一曲，直到森口說出給學生A與B喝的牛奶裡加入患有HIV病毒者的血液後，使得班上同學擔心自身安危，紛紛正襟危坐。加上森口對班上同學提示學生A與B的個性，令大家不用多猜也知道誰是殺人兇手。森口刻意不對學生明說「是誰殺了我女兒」，進而藉用班上同儕間的排斥與制裁力量，反而加深這道仇恨。這仇恨在學生之間萌芽，扭曲正義感，活像歐洲黑暗時期的女巫審判。
終究，群眾是容易被煽動的，心智年齡會瞬間集體下降，像13歲的青少年般地，輕易地把台上振振有詞者的話語內化成為信念。而【告白】片中的學生們不也十三四歲，完全符合這樣的年紀設定。
森口老師是被美化的哀兵政客，她的政策就是：對日本少年法提出沉重的批判，既然未滿十六歲的少年犯下重罪都可以免除法庭審理、不會被判死刑，到底要如何才能喚醒、修正一個人的良知良能？片中的學生A就因自知就算殺人也不是什麼滔天大罪，在這假設前提下不斷地挑戰背德行為，直到無法回頭。
當然，故事也為學生A設計了一個完美的犯罪動機，A希望獲得離開他的母親會注意到他。雖說藉口既幼稚任性，卻也蘊藏著另一個悲哀的現實。因為自視天才的學生 A無法忍受高知識份子母親和平庸父親的組合，他更相信自己才能全遺傳自母親。渴望被認同，期盼被母親讚美，來自於戀母焦慮，成為羈絆的相隨身影。
再回過頭來，談論【告白】裡的母/女性執念。
森口老師那些被漂白的「正義」復仇舉動，她的角色令觀眾/學生同情，那麼，難道她為女兒間接引導學生及熱血的「維特」老師成為她的共犯，她就是沒有道德上瑕疵敗壞嗎？
學生B的母親奉獻著自私而盲目的愛，一口咬定兒子只是誤交損友，即使兒子對她說出女孩就是他親手丟到泳池溺斃的，她還是堅持相信兒子是良善純真，直到最終現實與期待破滅後，她卻選擇殺掉親生兒子(小說與電影處理的死亡畫面稍微不同)。學生B與母親的情節應該使許多父母會看到驚慌失措，這段呈現日本尼特族 (Not currently engaged in Employment, Education or Training)的隱憂，以及過度溺愛的怪獸家長(Monster parent)。為了成全孩子的任性，這些家長可以化身為各種奇猛野獸，失去理智般地，一味保護孩子而啃蝕常理。
學生A君的生母則是過度施教，A君母親因無法發揮真正理工專長而抑鬱寡歡，對A君產生怨懟，視孩子為阻礙她人生發展的絆腳石，給予A君教育更是極度不合理的超齡期待。這場惡質循環直到離婚後才落幕，而這段母子變調埋下日後A君人格發展的重要轉捩點，使得A君相信獲得母親肯定/讚美才是這世界最重要的事，他才不惜一切代價讓母親注意到他。發明防盜包參加科展獲獎卻只獲得媒體小篇幅報導使他受挫，他眼見另一個「露娜希事件」受到媒體追逐採訪後，才衍生出瘋狂/毫無道理的殺人計謀。
電影中另一個重要女性則是班長美月，她是全片比較客觀的角色，她是學生裡唯一比較理智的。但她內心反叛火燄看見A君而燃起，她一方面要當乖乖牌學生，又心儀露娜希這樣的悲劇角色帶來的世界崩壞。她可能代表最多數日本當下的莘莘學子，對現行體制的不滿，無法說出口，藉著崇拜反叛失序者宣洩些許憤憤不平。
片中飾演森口老師的松隆子，讓電影版角色比小說裡的極度壓抑冷靜的森口有了更多層次。松隆子不再只是過去純粹販售甜美模樣，她需要成為憤怒犯罪者，也是位懺悔哀傷的贖罪者。「淚中帶笑」的陰森狠勁，配上片尾那句「開玩笑的」，你就快要看不透森口真正的喜怒哀樂。
森口為了平衡正義，給予輕視生命、低估生命本質的學生A與B，體會真正的「感同身受」，而不是讓你輕易地踏入有形的囚房或了解生命為目標。這時候，死刑兩個字彷彿成了廉價的懲罰處方。
【告白】原著分成「神職者」、「殉教者」、「慈愛者」、「求道者」、「信奉者」及「傳道者」六個段落，電影版捨棄這些充滿宗教寓意的指涉，中島哲也把故事包裝出變成更冷眼旁觀的氛圍，不時以俯視角度、大遠景凝視。我們/觀眾是全知者，像神祇般地，看著他們做出矛盾的人性掙扎舉動。同時，參與了整場犯罪。
影片只有開場是照著小說節奏脈動而行，接著就互相穿插其他告白者的觀點，不像小說是以羅生門的方式進行。電影強化了敘事節奏，也刪去幾段比較不影響故事節奏進行的觀點。
當然，用對白貫穿整部影片是不明智之舉，往往淪為過度解說的累贅技巧，不過，【告白】原作就是這樣的口吻書寫，配上中島哲也MV般的慢節奏冷鬱藍色系畫面，有別於過去中島作品裡最豔麗視覺血統，收編整合著戲裡的煽情鼓譟情緒。另類搖滾天團Radiohead「Last Flowers」沉緩哀傷曲風與日本後搖滾團Boris的多首音樂主理了影片基本音符脈絡，強化了電影才能施展的影音強項，使得電影版能走出異於小說版的風情，各有特色。
【告白】在道德命題上有著出色觀點，師生間的殘酷真相，其實不可能找到真正的平衡點，而我們輕易地，選擇閹割，視而不見。
影評] 【告白】：更殘酷，更絕美的青春電幻物語
分享:
文／Tzara
「【告白】之所以能擁有「令人再看一次」的力量，不只是堪稱年度最佳改編劇本的編劇之強，以及上述無懈可擊的剪輯敘事而已，還有極端個人化的攝影美學與歌曲的配樂使用，這些影像與聲音的美學都讓整齣故事忽而浪漫，忽而疏離，令人迷戀又心碎。」
改編自日本推理作家湊佳苗的同名原著小說，由【下妻物語】、【令人討厭的松子的一生】導演中島哲也所執導的【告白】，光是開場十分鐘，一名老師與37名中學生在教室內的對話戲，那冷冽、迷離又耽溺戀物，令人驚嘆窒息的攝影美學，那詩意流動，寫意寫實，既可投射出全幅故事背景，又能勾勒出各人物性格的對話運鏡剪輯，那形式美學之外，給與觀眾內心強力衝擊的超高強度演技與對話等實質戲劇內涵，都足以讓本片成為個人心目中媲美【十二怒漢】，成為影史上室內對話戲中的新經典。
開場這段老師與眾中學生的「告白」，除了任誰看了都會倒吸一口氣的異境冷調攝影美學氛圍外，那任誰看了，聽了都會直搖頭喟嘆的師生對話－學生們面對老師談話時的集體無理(禮)反應，可以稱之為「白目」，可以說是「沒大沒小」，也可以說是「不尊師重道」，無論如何，全都反映出與深作欣二【大逃殺】同樣的社會觀察所奠基的故事背景，直接挑出日本當前的教育危機，與未成年青少年犯罪問題與相關立法漏洞弊病。
正因為如是場景如此寫實，合乎現實，一方面，乃強化了這齣故事的說服力，另一方面，也讓同樣面臨社會鼓吹愛的教育，家長溺愛下所衍生許多青少年價值行為偏差問題的台灣觀眾們感到心有戚戚焉，於是，更能快速融入劇情設定之中。再加上，松隆子所飾演的老師森口悠子，其出神入化的精湛演技，將復仇者的冷酷，與教育者的溫暖同時存於一身，並以異常冷靜，實則徹底絕望的態度，將理應聲嘶力竭的控訴，以平靜無感的口吻，說得有理又有力，這種高度反差冷冷講述可怖謀殺事件的「告白」，反而更讓觀眾的反應與原本吵鬧的學生們一樣，瞬而鴉雀無聲。這代表了什麼？導演只用了十分鐘，就十分鐘，就能讓所有人完全走進故事，投入角色，並且，從此之後就再也沒有分心出神的一刻，直到字幕完全結束的那 刻，我想許多觀眾跟我一樣都還在顫抖激動著。
開場十分鐘過後，接下來的劇情乃圍繞在事件中兩位「施害者」－少年A渡邊修哉與少年B下村直樹，還有另一關鍵神秘角色班長北原美月的各別「告白」，或說自白上。一如普世的偵探小說，犯罪電影一樣，警方必須審問事件中各關係人的口述，抽絲剝繭，拼湊出整起案件的原貌－電影中，藉由眾少年的告白，觀眾得以了解整起謀殺事件的來龍去脈。然而，我想本片最引人入勝之處並非其劇情的偵探成分，推理成分，而是導演講故事的剪輯手法－中島哲也採用了一種類似葛斯范桑（Gus Van Sant）【大象】之於科倫拜校園殺人事件的一體多元，眾說紛紜的多角色，多主觀的各自表述方式，試圖還原事件的真相。
但不同的是，中島哲也並不將焦點放在犯罪事實上，而是借由眾角色的「告白」，讓我們了解犯罪行為背後的動機、訴求，與潛意識的犯罪心理。於是乎，我們可以知曉少年A渡邊修哉的犯罪動機來自於心理上的嚴重戀母情結，少年B下村直樹的犯罪動機來自於心理上的自卑感作祟；至於看似乖巧，實則有不可告人祕密的北原美月呢？則是一種社會適應不良的反社會人格性。這三位事件關係人，在中島哲也殘酷唯美的鏡頭特寫下，不再只是令人畏懼的施害者，也是令人憐憫，渴望母愛，認同感，存在感的受害者。談論這種攸關潛意識的犯罪心理學，有些電影會講得生硬沉悶，有些電影會談得刻意造作，但中島哲也卻將它說得既平易近人，又唯美浪漫，又殘酷寫實，又充滿悲劇性格，且讓每個角色均顯得飽滿，充滿人性（即便是負面的），而不空洞，不無病呻吟。
同樣的，運用這種一體多元的敘事剪輯技巧，有些電影會過分拘泥於形式主義的展現，有些電影如【衝擊效應】、【11:14】效應則便顯得過份矯揉刻意，但是【告白】的可貴之處就在於其一體多元敘事手法用得合情合理，不流於為表現而表現的形式主義，而能將手法完全融入於劇情起承，呼應題旨－告白，且不造成觀眾理解上的負擔，不阻礙觀眾的閱讀樂趣，配合改編劇本的劇情全篇力道十足，前後呼應，更讓整齣電影的戲劇性更顯曲折離奇，可讀性高，震撼力強，讓觀者看完當下不禁瞠目結舌，回神之後又極想再看一次，再接受一次視覺上，認知上，道德上的震撼。
【告白】之所以能擁有「令人再看一次」的力量，不只是堪稱年度最佳改編劇本的編劇之強，以及上述無懈可擊的剪輯敘事而已，還有極端個人化的攝影美學，與以Radiohead Last Flowers為首等歌曲的配樂使用，這些影像與聲音的美學都讓整齣故事忽而浪漫，忽而疏離，令人迷戀又心碎。
總結來說，【告白】全片的戲劇性與美學表現幾近完美，在展現個人化美學的同時，又能將故事說得完整飽滿，讓人完全投入。在我心中，中島哲也的【告白】完全超越了岩井俊二的經典作【青春電幻物語】，【告白】一氣呵成，結構緊密，內容扎實，寫實又寫意的劇情，補足了【青春電幻物語】較為片段式，囈語式，形式主義為上的劇情不完整處。並且，無論是配樂、攝影、剪輯等美術或技術，還有演員演技的整體表現等，還有劇本對於日本社會現狀的觀察與速寫，【告白】都比【青春電幻物語】有過之而無不及。
過去，若有人問我看過最殘酷，最暴力的電影是哪部？我總是毫不猶豫的回答北野武的【淨琉璃】，那是一部視覺感徹底絕美，故事徹底悲劇的作品，如今，我的回答雖然仍就是【淨琉璃】，但【告白】卻首度動搖了我的念頭。不過，可以確定的是，【告白】已經穩居今年個人年度電影十大之首。
(原文出處：Weltschmerz)
2010年8月21日 星期六
2010年8月1日 星期日
近況
星期三
經歷了一場很開心，受關懷的WARD ROUND。
多謝黃醫生的關注，但我也真的不太明白這幾個月我們是否有什麼風水問題。
星期四
那天看到鄰居的表情，真的不太好受吧。都工作了如此多年了，還是有很多值得回憶的吧。跟新來的我分享照片，分享第一天來青山工作的歡迎小冊子，還有一箱一箱的文件訴說著文件中沒有表明的回憶及歷史。留之濕滯，棄之可惜的紙堆，還是太多了吧。苦惱這本的回憶，那本的精美。
到過大OT聽書後，靜靜回到辦公室，慢慢把門打開，看著他的背後，哎呀，忽然看到俊俏的，頭上有幾條白頭髮(大概因為才剪了頭髮露餡了)，靜靜的在打電腦。
我回到自己的位置上，靜靜的去聽那拍拍的聲響....
看著有些人只為工作而工作，會有這種情懷嗎？或者，文人真的比較合適當跟人有關的工作。
我將來也會有這樣的煩惱吧? 那一刻會是何時發生? 還是真令人無奈。
我還如此的有幸在下一年就搬到別的醫院享受唯一一個male community vacancy. 其實我已經要苦惱該把木台上的文件，櫃中的科技用品帶走。
星期五
鼻子早上五點多忽然又有些濕濕, 然後馬上溢出。心想不妙，但也太遲，流得一床一枕頭的血。結果又因為這個很"好笑"的原因請病假。早上去了尖沙咀做手術，明明下了麻醉藥卻在下麻醉藥之時開始一直都痛，那究竟是麻醉藥還是安慰劑？然後，這幾天也都要吃藥，結果是我時時刻刻口中也有苦味。那些藥膏還有好一陣子要搽，看來起碼有兩個星期都會吃苦。
電影
回家看了幾部電影，其實因為這"我以為"小毛病都多了些時間，我卻沒有更努力的在做應該要做好的工作小組分派的工作。反而在家看那些我想看的電影。
TOY STORY 3
哎，好在沒有到戲院看3D版本，我哭得像豬頭呀~
旺角監獄
旺角不是他的監獄，監獄其實都在我們的心中。
你有為自己設下限制嗎? 你有勇氣把它們打開嗎?
不赦島
說真的，究竟那個是醫生，那一個是朋友? 認為自己冇病, 卻有人針對自己，常說自己有病的醫生，那會是一個暗黑組織的人員，他們的目的是希望將我變成為不為人信的人，令自己沒有能力拆穿他們的世紀大陰謀嗎?
那根本就是病人們的心聲嘛~!
那，我會是他們心中那一幫的人?
葉問2
好好的一部電影，去到最後的結局太爛了，我寧可要一個老來的葉問跟一個假扮的李小龍也不要它原本的那一段戲。
唐山大地震
(可能又收到激進人士的投訴啦~)
這部戲究竟是什麼一回事? 我們中國人沒有更好的特技嗎? 為何戲中的地震場面如此80//90年代?其實這部電影沒有我心中的好看，也可能因為期望高，現下還是頗失望的說。畫面科技不說，故事及週邊的新聞也夠氣了吧。有錢就去教教搞建設的要起多點抗震系數高的，拍電影還只是能教育大眾，可大眾卻不是能夠阻止如此的災難的Stakeholder。
另外，看看這電影在中國的受歡迎程度嘛...如何要看，何不好好翻牆看汶川的真實紀錄？那也來的更真實，更有血有肉。
最後想說，如何這是汶川大地震的紀錄片，你估中國會俾你拍及全國所有大小戲院播放嗎?
經歷了一場很開心，受關懷的WARD ROUND。
多謝黃醫生的關注，但我也真的不太明白這幾個月我們是否有什麼風水問題。
星期四
那天看到鄰居的表情，真的不太好受吧。都工作了如此多年了，還是有很多值得回憶的吧。跟新來的我分享照片，分享第一天來青山工作的歡迎小冊子，還有一箱一箱的文件訴說著文件中沒有表明的回憶及歷史。留之濕滯，棄之可惜的紙堆，還是太多了吧。苦惱這本的回憶，那本的精美。
到過大OT聽書後，靜靜回到辦公室，慢慢把門打開，看著他的背後，哎呀，忽然看到俊俏的，頭上有幾條白頭髮(大概因為才剪了頭髮露餡了)，靜靜的在打電腦。
我回到自己的位置上，靜靜的去聽那拍拍的聲響....
看著有些人只為工作而工作，會有這種情懷嗎？或者，文人真的比較合適當跟人有關的工作。
我將來也會有這樣的煩惱吧? 那一刻會是何時發生? 還是真令人無奈。
我還如此的有幸在下一年就搬到別的醫院享受唯一一個male community vacancy. 其實我已經要苦惱該把木台上的文件，櫃中的科技用品帶走。
星期五
鼻子早上五點多忽然又有些濕濕, 然後馬上溢出。心想不妙，但也太遲，流得一床一枕頭的血。結果又因為這個很"好笑"的原因請病假。早上去了尖沙咀做手術，明明下了麻醉藥卻在下麻醉藥之時開始一直都痛，那究竟是麻醉藥還是安慰劑？然後，這幾天也都要吃藥，結果是我時時刻刻口中也有苦味。那些藥膏還有好一陣子要搽，看來起碼有兩個星期都會吃苦。
電影
回家看了幾部電影，其實因為這"我以為"小毛病都多了些時間，我卻沒有更努力的在做應該要做好的工作小組分派的工作。反而在家看那些我想看的電影。
TOY STORY 3
哎，好在沒有到戲院看3D版本，我哭得像豬頭呀~
旺角監獄
旺角不是他的監獄，監獄其實都在我們的心中。
你有為自己設下限制嗎? 你有勇氣把它們打開嗎?
不赦島
說真的，究竟那個是醫生，那一個是朋友? 認為自己冇病, 卻有人針對自己，常說自己有病的醫生，那會是一個暗黑組織的人員，他們的目的是希望將我變成為不為人信的人，令自己沒有能力拆穿他們的世紀大陰謀嗎?
那根本就是病人們的心聲嘛~!
那，我會是他們心中那一幫的人?
葉問2
好好的一部電影，去到最後的結局太爛了，我寧可要一個老來的葉問跟一個假扮的李小龍也不要它原本的那一段戲。
唐山大地震
(可能又收到激進人士的投訴啦~)
這部戲究竟是什麼一回事? 我們中國人沒有更好的特技嗎? 為何戲中的地震場面如此80//90年代?其實這部電影沒有我心中的好看，也可能因為期望高，現下還是頗失望的說。畫面科技不說，故事及週邊的新聞也夠氣了吧。有錢就去教教搞建設的要起多點抗震系數高的，拍電影還只是能教育大眾，可大眾卻不是能夠阻止如此的災難的Stakeholder。
另外，看看這電影在中國的受歡迎程度嘛...如何要看，何不好好翻牆看汶川的真實紀錄？那也來的更真實，更有血有肉。
最後想說，如何這是汶川大地震的紀錄片，你估中國會俾你拍及全國所有大小戲院播放嗎?
2010年6月20日 星期日
Pay It Forward
Warning! This synopsis may contain spoilers
http://www.tudou.com/programs/view/EZNQ7zCybk0/A 12-year-old schoolboy in Las Vegas, Nevada named Trevor McKinney (Haley Joel Osment) is given a class project to complete by his social studies teacher Eugene Simonet (Kevin Spacey), a man with terrible burn scars on his face and neck. His task is to come up with a plan that will change the world through direct action. On his way home from school later that day, Trevor notices a homeless man, Jerry (James Caviezel) and decides to make a difference in Jerry's life. Trevor then comes up with the plan to "pay it forward" by doing a good deed for three people who must in turn each do good deeds for three other people, creating a charitable pyramid scheme. Trevor's plan is to help Jerry by feeding and housing him so he can "get on his feet."
The next morning, Trevor's mother, Arlene McKinney (Helen Hunt), a single mother recovering from alcoholism, becomes angry with Trevor after finding Jerry in their house. She then accuses and confronts Eugene at the school about the reason Trevor has allowed Jerry into their home. Eugene is also intrigued by Trevor's response to the social studies project.
Later that night back at their home, Trevor confronts his mother about her alcoholism, and in a fit of anger she slaps him across the face. Trevor runs away from home, and Arlene asks Eugene to help her find him. They find Trevor at a bus station, about to be molested. Trevor and Arlene embrace in relief after Arlene apologizes profusely.
Meanwhile, Chris (Jay Mohr), a journalist, is trying to find out why a total stranger gave him a brand new Jaguar S-Type car after Chris' old 1965 Ford Mustang was damaged in a car accident. The stranger's only explanation is that he is simply "paying it forward". When Chris asks him for more information, the man explains that, when he recently visited a hospital while his daughter was suffering an asthma attack, a gang member suffering from a stab wound actually took up a gun to force the doctors to look at the man's daughter before she collapsed, prompting Chris to begin his search again.
After Trevor's apparently unsuccessful attempt to help Jerry, he decides to help Eugene by setting him up with Arlene, Trevor's own mother. Their relationship grows in strength until Arlene's ex-husband, Ricky (Jon Bon Jovi), who claims he has "changed" and has quit drinking, shows up unannounced and Arlene decides to give him another chance.
When Arlene later tries to explain her choice to Eugene, the audience learns how Eugene's burns were the result of terrible child abuse by his father. Eugene is concerned not just about the abusive and violent nature of Trevor's father, but that the simple absence of a loving father is detrimental to Trevor's well-being. He explains that his father was always abusive of him and his mother always took him back. At thirteen, Eugene ran away from home and returned home when he was 16, asking his mother to come with him but his father knocked him out and proceeded to burn him, resulting in a number of scars on his chest. Arlene feels that she must nevertheless give her ex-husband another chance, but shortly thereafter he becomes angry and violent and it appears that he has not in fact stopped drinking alcohol. Arlene realizes what a terrible mistake she has made. She feels that Eugene will never take her back, and Eugene for his part is not prepared to rekindle the relationship.
At around this point, Jerry, who has moved on to another city, discovers a woman about to commit suicide by jumping off a bridge; even when she throws her purse at him and yells at him to get away, Jerry simply talks gently to her, encouraging her to come down and talk to him about her problems. Meanwhile, Chris discovers the gang member who helped the man's daughter, who reveals that he was brought into the 'pay it forward' movement when he was rescued from the police by a homeless woman in a car. Having located the woman (played by Angie Dickinson), she tells Chris that she herself was given the idea by her daughter--who turns out to be Arlene.
Arlene seeks out her mother, Grace, whom she has not seen in three years. She says she wishes to say something to her and gives her mother the gift that enables Grace to have faith that she can become sober for a few days, long enough to visit the family and see her grandson: Arlene tells her mother that she forgives her for everything.
Chris finally identifies Trevor as the originator of "pay it forward," and conducts a recorded interview at the school. Trevor explains his hopes for the concept, but voices his concerns that people may be too afraid to change their own lives in order to make the whole world a better place. Eugene and Arlene are both present during the interview. When Eugene hears Trevor's words, he realizes that he and Arlene should be together.
As Eugene and Arlene reconcile with a passionate embrace, they hear shouts and scuffling outside. Trevor has come to the defense of a friend who is being attacked by bullies, and is trying to fight them off, although they are older and bigger. As Eugene and Arlene run down to stop the fight, the main bully who is a gangster-like boy impulsively pulls out a knife. Trevor is pushed onto the boy with the knife and is thus inadvertently stabbed in the abdomen. Trevor is rushed to hospital, where he dies from the stabbing.
Terribly distraught, Arlene and Eugene are later watching a television news report about "pay it forward" and Trevor's death, and learn that the movement has grown nationwide. Venturing outside, they see hundreds of people gathering in a vigil to pay their respects to Trevor, with yet more people arriving in a stream of vehicles visible in the distance as the movie ends.
(Source: WikiPedia. Bangs_McCoy)
2010年6月16日 星期三
David Copperfield 15 years of magic
一個佢魔術生涯既回顧。
由佢細細個佢點解咁鐘意玩魔術，到各個大大少少既魔術
(其實佢自己用ILLUSION黎形容自己做既野)
雖然一向都俾人話佢d野係假(其實係人都知啦~)
但只要佢D野夠創新有噱頭，我又覺得睇得開心，佢又賺得過癮咪得LOR
performing art, 都要佢有頭腦先做到架嘛~
變走火車, 飛機, 自由神像到長城
分體自己, 人地
玩命在大瀑布玩自縛
當然仲有佢自己唱既配樂同佢身邊一個又一個既美女助手~
佢都算係賺得最多錢既魔術師呀~ 係咪~!?
由佢細細個佢點解咁鐘意玩魔術，到各個大大少少既魔術
(其實佢自己用ILLUSION黎形容自己做既野)
雖然一向都俾人話佢d野係假(其實係人都知啦~)
但只要佢D野夠創新有噱頭，我又覺得睇得開心，佢又賺得過癮咪得LOR
performing art, 都要佢有頭腦先做到架嘛~
變走火車, 飛機, 自由神像到長城
分體自己, 人地
玩命在大瀑布玩自縛
當然仲有佢自己唱既配樂同佢身邊一個又一個既美女助手~
佢都算係賺得最多錢既魔術師呀~ 係咪~!?
2010年6月13日 星期日
Yes man + 風聲
Yes man: 就一直想睇，睇完都幾得意，個意思真係唔錯。由NO變YES，要願接受改變。
風聲: 因為介紹而睇，之後發覺睇唔出有咩關係。雖然，好多眼神的內心戲。也有一場是問話的戲。 莫非我的觀察力不足？
再加上玩左幾隻GAME，結果一個星期六就過去了。公司的東西當然沒有碰，實習工作量卻日益加劇，哎呀，很難搞。
星期天：回理大，也有實習的事。哎呀~ 又一個星期沒有動過那一堆相及BOARD...
我櫃頂上仲有一堆social cognition 的書...
E!! 我冇睇過positive psy的web site = =!
星期一又出第二個WEEK= =!!
今晚回來沖左佢
風聲: 因為介紹而睇，之後發覺睇唔出有咩關係。雖然，好多眼神的內心戲。也有一場是問話的戲。 莫非我的觀察力不足？
再加上玩左幾隻GAME，結果一個星期六就過去了。公司的東西當然沒有碰，實習工作量卻日益加劇，哎呀，很難搞。
星期天：回理大，也有實習的事。哎呀~ 又一個星期沒有動過那一堆相及BOARD...
我櫃頂上仲有一堆social cognition 的書...
E!! 我冇睇過positive psy的web site = =!
星期一又出第二個WEEK= =!!
今晚回來沖左佢
2010年5月21日 星期五
BBC.Horizon.Einsteins.Unfinished.Symphony
每一個物質的存在都有重力，都會把時間及空間扭曲
如果你跑得越快，時間越會越慢。
E=mc^2
放下很多能量才可以轉移成很少的可觸摸的成果。
Am I keeping a good time? - Albert Einstein
"Learn from yesterday, live for today, hope for tomorrow. The important thing is to not stop questioning." - Albert Einstein
We can't solve problems by using the same kind of thinking we used when we created them."
"Life is like riding a bicycle. To keep your balance you must keep moving." - Albert Einstein
"Put your hand on a hot stove for a minute, and it seems like an hour. Sit with a pretty girl for an hour, and it seems like a minute. THAT'S relativity." - Albert Einstein
如果你跑得越快，時間越會越慢。
E=mc^2
放下很多能量才可以轉移成很少的可觸摸的成果。
Am I keeping a good time? - Albert Einstein
"Learn from yesterday, live for today, hope for tomorrow. The important thing is to not stop questioning." - Albert Einstein
We can't solve problems by using the same kind of thinking we used when we created them."
"Life is like riding a bicycle. To keep your balance you must keep moving." - Albert Einstein
"Put your hand on a hot stove for a minute, and it seems like an hour. Sit with a pretty girl for an hour, and it seems like a minute. THAT'S relativity." - Albert Einstein
2010年2月21日 星期日
錦衣衛- 微爆劇情, 不喜勿入
在家無事幹，總會上網找些東西看一下。
有人看戲但求一笑想RELAX, 我的RELAX也是開著腦子想著不同的東西，不過，有時還是萬變不離其中。
今天在家看了SELL真功夫的錦衣衛，內裡除了近期在我眼睛裡曝光率不明不白劇升的徐子珊之外，也有趙薇跟甄子丹。
==========================================
錦衣衛長期於錦衣衛府中生活，他們的生活只有任務，思想的主要內容只有何時, 何地, 什麼人，堅信只有任務令他們存在，別無選擇，如任務失敗也就是他們了斷此生之時。
但身為武功最高的，可以決定別人何時生何時死，卻仍不能主宰自己的命運，肩負著比死更沉重的人生。
就是因為他固有的價值觀，令他走不出思想上的迷陣；對著所愛的人不懂愛，對著選擇不懂抉擇。
直到遇上了另一個世界的標頭女兒，用著另一個世界的思想，讓他明白自己能有所選擇。在澡堂的一幕更是一個很好的自我剖白及動之以情。
到了關卡之時，標頭女兒情急之下模彷了主角的語氣，神態，動作，行為，思維。看在主角眼中，更明白對方是如此的關心留意著緊著自己。
就是這一個女子，令他一度踏出了自己的思維圈子，為自己的尊嚴而努力。
雖然，去到最後，主角還是因為放不下自己的過去及堅持而做了決定，但至少，女主角的關切及樂觀曾在男主角心中留下過痕跡。
人與人之間的關係, 大概都是如此。
用自身的能力可以去改變錦衣衛多少? 又如何能夠令錦衣衛不會讓過去的惡魔反撲?
有人看戲但求一笑想RELAX, 我的RELAX也是開著腦子想著不同的東西，不過，有時還是萬變不離其中。
今天在家看了SELL真功夫的錦衣衛，內裡除了近期在我眼睛裡曝光率不明不白劇升的徐子珊之外，也有趙薇跟甄子丹。
==========================================
錦衣衛長期於錦衣衛府中生活，他們的生活只有任務，思想的主要內容只有何時, 何地, 什麼人，堅信只有任務令他們存在，別無選擇，如任務失敗也就是他們了斷此生之時。
但身為武功最高的，可以決定別人何時生何時死，卻仍不能主宰自己的命運，肩負著比死更沉重的人生。
就是因為他固有的價值觀，令他走不出思想上的迷陣；對著所愛的人不懂愛，對著選擇不懂抉擇。
直到遇上了另一個世界的標頭女兒，用著另一個世界的思想，讓他明白自己能有所選擇。在澡堂的一幕更是一個很好的自我剖白及動之以情。
到了關卡之時，標頭女兒情急之下模彷了主角的語氣，神態，動作，行為，思維。看在主角眼中，更明白對方是如此的關心留意著緊著自己。
就是這一個女子，令他一度踏出了自己的思維圈子，為自己的尊嚴而努力。
雖然，去到最後，主角還是因為放不下自己的過去及堅持而做了決定，但至少，女主角的關切及樂觀曾在男主角心中留下過痕跡。
人與人之間的關係, 大概都是如此。
用自身的能力可以去改變錦衣衛多少? 又如何能夠令錦衣衛不會讓過去的惡魔反撲?
2009年12月26日 星期六
Validation
http://www.youtube.com/watch?v=Cbk980jV7Ao
Validation
其實自己事事都能看到美麗的一方面，正能量的確會源源不絕，且能感動其他人。
焦點解決, 焦點於強項令其他人學會用自己的強項解決目前面對的問題。如果我們只看到的是問題，只會令大家都專注於問題之上以及其他泛生出來的問題源頭之上。
日行一善，世界更感人。不知道有沒有這一種廣告真實存在著，但當我第一次聽到這句句子之後，由中學低年班的宗教堂直到現在，仍深深記著。
-------請讓座給讓座的人。
細心想想，那是一個VALIDATE AND BEING VALIDATED的世界。不再是要讓座給有需要的人，只是有互相讓座的人。
由聖誕開始，習慣多些VALIDATE你身邊的人。
總有一天，你會感染到你身邊的人，並開始BEING VALIDATED!!
Validation
其實自己事事都能看到美麗的一方面，正能量的確會源源不絕，且能感動其他人。
焦點解決, 焦點於強項令其他人學會用自己的強項解決目前面對的問題。如果我們只看到的是問題，只會令大家都專注於問題之上以及其他泛生出來的問題源頭之上。
日行一善，世界更感人。不知道有沒有這一種廣告真實存在著，但當我第一次聽到這句句子之後，由中學低年班的宗教堂直到現在，仍深深記著。
-------請讓座給讓座的人。
細心想想，那是一個VALIDATE AND BEING VALIDATED的世界。不再是要讓座給有需要的人，只是有互相讓座的人。
由聖誕開始，習慣多些VALIDATE你身邊的人。
總有一天，你會感染到你身邊的人，並開始BEING VALIDATED!!
2009年7月26日 星期日
2009年7月5日 星期日
http://lotus1220.blogspot.com/
危險地方，睇佢生存得幾耐?
每天那個LOTUS1220 BLOG主都會UPDATE, 唔UPDATE就...唔好去搞佢啦...
咁搞, 真係遲早變另一個古惑天皇
2009年6月9日 星期二
2009年5月26日 星期二
3/4 部天使與魔鬼
因為一個墜軌的意外，就算是一個想用一小時由沙田走到尖沙咀看戲的瘋狂行為都差點完成不到。
在沙田圍給火車職員勸導免費出閘。81c慢慢爬到了理大已經是12點半的事。還好華懋的早場平得太過份，上網買飛2人同行才70元。全場才3個人在看，我想大叔一定很意外，戲都放了半小時，怎麼有兩個小朋友走來看電影的。連收戲票的職員都咕嘀著為什麼有人12點45分才會去看12點10分的戲。其實我有得選擇的話，我都想準時去看。
說回那3/4部天使與魔鬼
感官刺激！戲情緊湊。感覺上比上一部達文西密碼更合適拍成電影。
故事想帶出的都由角色口中說出來了，明顯比上一部的cognitive demand降低了不少。
似乎也很合我這些自稱作懶人的觀眾。
戲後又給我匆匆收線了的長途電話。
其實很多時我都閒hae在家，卻碰巧這幾次都是我有活動的時間致電過來~ 哎呀~
接著是美好的一個下午茶時間~~
原來性格學都有好處，不過，如果有朋友把我相信的學到, 用到極致....我真心覺得那是太可怕的事了。
就算是我這個程度的探索都給朋友覺得太過火的話，友人那女性朋友又真的太可怕了。
還是那一句, 好好等下一個吧~
哈哈哈~
哈哈哈~
跟手把友人送去火炭後回到了沙田, 走進大眾草草看過了吸引力法則的書，感覺上其實都係nlp的東西，而吸引力法則正正是我不太相信的地方。
但我仍是敗家的買了4百多元的書= =!!!
2009年4月15日 星期三
冧歌有情人 MUSIC AND LYRICS + 預見未來 next
冧歌有情人 MUSIC AND LYRICS
歌確實好聽~
也難得hugh grant 跟drew barrymore唱歌~
當中最正既係, 個又拜佛但又跳艷舞既"歌手", 真係好想知佢係叫咩名~
===========
預見未來 next
感覺上要帶出的訊息太過科學了。
在平行世界之中, 如果有一個人能先預見未來，不管時間長短, 可以改變得到他所見的未來之後，世界就會跟住改變, 由一個世界跳到另一個世界, 如果真的要改變，就要努力看穿每一個可能性。
就算常人無法看到未來，只要用心，仍可看到盡量多的可能性，然後努力向目標進發。
當然，結果可能還是一樣，但至少，你自己沒有逃避過。
歌確實好聽~
也難得hugh grant 跟drew barrymore唱歌~
當中最正既係, 個又拜佛但又跳艷舞既"歌手", 真係好想知佢係叫咩名~
===========
預見未來 next
感覺上要帶出的訊息太過科學了。
在平行世界之中, 如果有一個人能先預見未來，不管時間長短, 可以改變得到他所見的未來之後，世界就會跟住改變, 由一個世界跳到另一個世界, 如果真的要改變，就要努力看穿每一個可能性。
就算常人無法看到未來，只要用心，仍可看到盡量多的可能性，然後努力向目標進發。
當然，結果可能還是一樣，但至少，你自己沒有逃避過。
2009年4月14日 星期二
地球停轉日+游龍戲鳳
地球停轉日
整個故事在那一點說過地球會停止轉動?
不是說用那些什麼也吃的蝗虫食掉全世界嗎?
片集其實都真的很悶= =!!
================
游龍戲鳳
明明是愛情喜劇，怎麼我家姐都哭成了豬頭?
喜劇級數仍在非誠勿擾之下，不過笑料不絕，可幸的是片中努力打破公主同好有錢的王子快樂生活的美麗結果，用了一半的時間去細玩三種不同的愛情情景~
有錢有地位的HOCC遇上了酒店維修散工，男方固然被白眼，其實女方也不好受。
大男人司機跟有女孩的失婚婦人，男的介意其過去，女的被閒言困擾。
有錢大富商愛上艷舞女郎，相愛卻在不同世界。
三段都各自各有趣。
整個故事在那一點說過地球會停止轉動?
不是說用那些什麼也吃的蝗虫食掉全世界嗎?
片集其實都真的很悶= =!!
================
游龍戲鳳
明明是愛情喜劇，怎麼我家姐都哭成了豬頭?
喜劇級數仍在非誠勿擾之下，不過笑料不絕，可幸的是片中努力打破公主同好有錢的王子快樂生活的美麗結果，用了一半的時間去細玩三種不同的愛情情景~
有錢有地位的HOCC遇上了酒店維修散工，男方固然被白眼，其實女方也不好受。
大男人司機跟有女孩的失婚婦人，男的介意其過去，女的被閒言困擾。
有錢大富商愛上艷舞女郎，相愛卻在不同世界。
三段都各自各有趣。
2009年4月13日 星期一
2009年3月30日 星期一
一次過, 反正唔多野想講。
OUTLANDER 魔獸戰場
完全睇隻異形同人既選擇。
感覺有D似廿二世紀殺人網絡，LOVE AND POWER?
最後又有誰躲得過。
冇咩劇情，基本上，睇20分鐘都知之後係點。
=====================
舊片 - 受難曲
都好睇既~好血腥~~~
唔知點解冇咩感覺, 可能因為我唔係教徒??
======================
超級無敵掌門狗：麵包和死亡事件
我真係好鐘意睇佢呢個SERIES
又係狗仔俾人蝦~~~
狗狗好可憐呀~~~~~~~
======================
非誠勿擾
1. 勁想知呢部係唔係笑片?
2. 一開頭個秘書究竟係邊個, 真係好靚女~!!!
3. 愛一個人, 又唔洗去到咁傻既~
完全睇隻異形同人既選擇。
感覺有D似廿二世紀殺人網絡，LOVE AND POWER?
最後又有誰躲得過。
冇咩劇情，基本上，睇20分鐘都知之後係點。
=====================
舊片 - 受難曲
都好睇既~好血腥~~~
唔知點解冇咩感覺, 可能因為我唔係教徒??
======================
超級無敵掌門狗：麵包和死亡事件
我真係好鐘意睇佢呢個SERIES
又係狗仔俾人蝦~~~
狗狗好可憐呀~~~~~~~
======================
非誠勿擾
1. 勁想知呢部係唔係笑片?
2. 一開頭個秘書究竟係邊個, 真係好靚女~!!!
3. 愛一個人, 又唔洗去到咁傻既~
2009年3月27日 星期五
2009年3月7日 星期六
進入直路
當大家已經輕鬆晒既時候，我才踏入最後一周。
唉!
昨晚看了字母殺手，The Alphabet Killer
http://app.atmovies.com.tw/movie/movie.cfm?action=filmdata&film_id=fAen00818165
想不到原來又是精神科電影，有著Psy Nurse的苦況 (笑~)，也有令人發笑的Hallucination，更有少少精神健康條例的影子，不過那跟香港的又有少少不同，仲有一個令人看完會暈倒的social support group。
真人真事，其實幾可怕，那如果我死了，我又應該死在哪裡了?
有地方名的簡寫是HCF嗎?
========
劇情介紹
改編自紐約七0年代真實案件。
梅根是個警察，工作總是非常盡心盡力，但卻患了精神分裂症，時常出現幻覺，或是說話語無倫次，還常出現脫序行為，而梅根對工作的執著則是加速她的崩潰和暴力行為發生，只好住進醫院，工作沒了，未婚夫也沒了...。
兩年後她出院，並擔任顧問一職，但這得來不易的正常生活卻被一個謀殺案打亂，對工作能力重新燃起信心的她決定靠自己抓到這個兇手。
========
有興趣其實可以問我借黎睇下, 不過呢.... 其實我覺得有d拖劇情的感覺。
唉!
昨晚看了字母殺手，The Alphabet Killer
http://app.atmovies.com.tw/movie/movie.cfm?action=filmdata&film_id=fAen00818165
想不到原來又是精神科電影，有著Psy Nurse的苦況 (笑~)，也有令人發笑的Hallucination，更有少少精神健康條例的影子，不過那跟香港的又有少少不同，仲有一個令人看完會暈倒的social support group。
真人真事，其實幾可怕，那如果我死了，我又應該死在哪裡了?
有地方名的簡寫是HCF嗎?
========
劇情介紹
改編自紐約七0年代真實案件。
梅根是個警察，工作總是非常盡心盡力，但卻患了精神分裂症，時常出現幻覺，或是說話語無倫次，還常出現脫序行為，而梅根對工作的執著則是加速她的崩潰和暴力行為發生，只好住進醫院，工作沒了，未婚夫也沒了...。
兩年後她出院，並擔任顧問一職，但這得來不易的正常生活卻被一個謀殺案打亂，對工作能力重新燃起信心的她決定靠自己抓到這個兇手。
========
有興趣其實可以問我借黎睇下, 不過呢.... 其實我覺得有d拖劇情的感覺。
訂閱：
意見 (Atom)