拜星期六下午的CASE PRESENTATION加上晚上酒酣耳熱所賜，我難得的擁有一個早起的早上。
12時睡，5點就起來了，還是帶著一腦子的惡夢起來。
夢見了一個擁有persecutory delusion // paranoid schizophrenia的 Untreated client，在家中疑神疑鬼。
雖然現在一向都有報告指出夢中的內容其實是random shoot的，根本就是亂來，不能反映出當時人的心理狀況。
但我還是一個迷信的人，迷信 psychoanalytic 的人，將來還是可以以類近的方式，試著多弄幾個夢來玩玩分析吧。
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這天又是在家中獨個兒留在房中呆過去了，該做的還是沒有去進行過。
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收到了陳姑娘的DVDs，感覺就如昨天。
明天好好在她身上多學點東西，也要問問她，可以在她身上找到我掙扎多時的問題之答案嗎?
2010年11月28日 星期日
2010年11月14日 星期日
告白
[影評] 【告白】超驚人改編，超完美復仇（提及劇情）
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文／嘉世強（時報出版文學線主編、08年金馬影展總監）
「【告白】窗外總是下雨或飄落櫻花，室內的人常是流淚，
這些晃動的光影下，影像基調灰藍而面無血氣，各個像人間幽靈。
我們可以大膽地說：【告白】是六個愛情故事，串起變成一個復仇故事。」
日片【告白】目前引爆口碑不在話下，這個描述女星松隆子飾演女教師森口悠子，因愛女被班上國中生殺害的故事，從小說到如今搬上大銀幕都受到好評。然而，【告白】不論小說或電影都不純然只是推理故事，電影沒有花時間去討論是37名學生中的那2名殺人，戲劇結構中沒人辦案，也沒人去分析森口老師與學生有何冤仇。它是犯罪書寫，「告白」類似所有「後911電影」一樣，它期待的是認罪及償還，在戲劇時間中償還，就是劇本寫作中所稱 <主角必受的苦難（ordeal）>。
所以，不要問為何是那兩個學生？為何【盲流感】裡的人會瞎眼（又復明）？【告白】的戲劇時間是滑動的，它不是【羅生門】的眾說紛紜卻共同指向單一事件，【告白】是描述一個偶發事件前後，相關人物牽涉在災難中的醞釀和餘震。它描述一個「邪惡」發生後，牽涉其中的人如何回應加諸身上的邪惡，在這部小說和電影裡，它們選擇「復仇」。
先講戲劇時間，電影不是【刺激驚爆點】，戲劇時間大約應是4月到7月，森口老師在班上發表驚人告白後，從理應萬花齊放生意盎然的春季到期末結束，插敘修哉對母親的回憶。
再來是角色關係，電影中的登場人物，難道不是為了找出殺害森口老師女兒愛美的兇手嗎？其實不全然是。這幾個角色本來就有關連（師生及家長），與其說它們在時空上參與或執行了這個謀殺，倒不如說是因為謀殺，而讓觀眾認識到這些人，如森口老師、北原美月、渡邊修哉、直樹母親、寺田老師、櫻宫正義。
我們在【告白】裡看到他們的說法，認識了這些角色，宛如皮藍德婁名作《六個尋找作者的劇中人》。如同劇中他們都參與了「糜鹿王國」的演出，在【告白】裡，他們真正的共通點在於，他們內心所懷抱的，對另一個人的「無條件的愛」(Unconditional Love)。當這個愛被剝奪之後，他們也就失控，或步上不歸路而因此犧牲。
所以，我們可以大膽地說：【告白】是六個愛情故事，串起變成一個復仇故事，電影更是如此。此外，如同《六個尋找作者的劇中人》是荒誕劇場的先驅，【告白】也絕對不是寫實的，不是訴求反應日本社會或教育問題，它是個荒謬的復仇劇，只是犯罪舞台是校園犯罪，串起很多常見的校園問題，但手法是形式主義的，就愛與復仇的主軸來看，也不是純然專屬日本的。（較有趣是渡邊修哉，容後敘述）
可以說，電影【告白】是部驚人改編，超完美復仇的故事！在導演中島哲也極致更勝所有司迪麥廣告總和的高明鏡頭下，所有角色都像松子一樣有著令人討厭的理由：那就是無條件的愛(Unconditional Love)；當這份愛被剝奪，讓人見識到恨跟愛一樣，可以無條件地極端，並癡心信仰穿過火焰後能找到希望的光，而釀成片中重重不可挽回的悲劇。
在中島哲也的眼中，這些角色都像【令人討厭的松子的一生】的松子，所有人從森口對愛美、美月對修哉、修哉對母親、母親對直樹、寺田對櫻宮，它們都出於一種指向單純強烈的愛。【告白】不是最早拿HIV開玩笑的，【你他媽的也是】【哈利波特】墨西哥導演阿方索奎隆（Alfonso Cuaron）早在1991年處女作【Sólo con tu pareja】，就描述一名花花公子被護士前女友惡作劇體檢HIV陽性，碟名中譯為【愛在歇斯底里時】，拿來描述【告白】裡的角色們都很適合。
當然日片【告白】的影像完全不像拉丁美洲熱情狂放，它極為冷洌黑暗，像雨夜的恐怖故事。【告白】電影改編最厲害的當然包括中島哲也如萬花筒般高超且精緻化的影像，它忠於原著用「羅生門」式角色段落，將影片分成多段，像萬花筒或拼圖的碎片，讓觀眾自行去組織時間，這個手法前後呼應非常高竿。
就影像美學而言．中島哲也用高色溫光照並數位調色，讓全片呈現偏灰藍的冷色系，為影片定調，觀眾可以明顯看出片中在處理愛美的回憶片段時，不同色溫的效果，而數位調色讓片中的紅色偏黑，如此血液像乾掉的，如直樹母親濺灑而出的，不像血液的血液。因此更顯片中的牛奶盒及液態血液的豔紅。【告白】片中窗外總是下雨或飄落櫻花，室內的人常是流淚，這些晃動的光影下，影像基調灰藍而面無血氣，各個像人間幽靈；尤其是，森口老師身著黑色風衣在步出餐廳後，蹲地痛哭，然後再爬起來，這是全片罕見但驚人的長鏡頭，也強化了人性中復仇的合理性。
【告白】的角色明顯有不合理或誇張的戲劇性，如前所述，尤以天才學生渡邊修哉為例；這個角色極度偏執，對於熟悉日本電影及哈日觀眾不難理解，但西方觀眾不知何如；這種年紀輕輕卻意外獲得極大毀滅力的角色，出現在大量日本近未來動漫作品中，如大友克洋【光明戰士阿基拉】或庵野秀明【新世紀福音戰士】。
作者筆下這角色引用了杜斯妥也夫斯基的《罪與罰》：「被選中的非凡人物為了新世界的成長，有超越現行社會規範的權力。」不曉得原著作者湊佳苗對動漫文化深入多少，或者她關心的只是阿修對母親所懷抱「無條件的愛」？不過儘管這天才小發明家多不合理，它卻是全書中燃燒最劇烈的靈魂，與森口老師對應著母與子的主題。
導演中島哲也除了擅長的影像處理外，改編概念上也很掌握原著精髓，除了美月角色及直樹姐姐角色的兩大濃縮外，比較突出的手法有三，一是遵循電影的線性時間限制，從森口老師的告白時，小說裡的A（修哉）和B（直樹），都在鏡頭下開場即現形，披露了敘事主角（小說則可以非線性重讀跳讀，比較鬆綁）。
第二個突出之處，在片末大爆炸特效，在這個遭詬病稍嫌冗長的片段，我倒認為中島哲也運用得極為恰當，它置入倒轉時鐘這個設定，去突顯傷害的不可逆轉，以及全片如用破碎拼圖去重組原圖的影片結構，這些角色的犧牲與傷害，都來自這份無條件的愛。至於特效則是相當驚人。
第三則是片尾黑幕時的最後一句對白。我不能爆雷。（兩週後再補上） 。
文末我必須一提是導演的精準控制。電影進入中期，當修哉開始與美月進入關係後，我一度覺得導演已收束影像美學場面調度與節奏掌控的炫技，直到直樹獨自在房間的劇情開始，當他束手無策地坐在桌前，額頭如骨牌般向桌面一倒，再配上卡通般的音效，我知道中島哲也始終沒有離開，電影【告白】是個極致形式主義的作品，它仰賴導演毫不鬆懈的精密的掌控，我必須說【告白】裡面學生群眾的走位及場面調度都是極精準的，片末那學生讓道給森口老師的鳥瞰鏡頭，就讓人想到Busby Berkeley的歌舞電影，【告白】就是這麼精采的電影。
原著小說的森口老師同時是「神職者」也是「傳道者」，如果你將【告白】當成聖經《約伯記》來看也可以破題，在神的眼光中犯意和動機都不重要，除非是天生的惡（通常稱撒旦），真正重要的是信仰和懺悔。原著中最厲害的，莫過於修哉對母親的愛，傷害了一個母親；但相反的，它終究逃不出另一個母親的掌心。【告白】如同其名，人生愛恨嗔癡，喜怒哀樂，都是自找。觀眾則是在一個更完美的復仇計畫中，逃脫了歇斯底里的學生，看似戰勝了惡，由另一個母親失去的愛，而戰勝了惡。
總之，【告白】絕不僅是企圖反映或討論日本師生教育或社會問題，它所有角色都偏執得狠，甚至有點異常，異常地愛著異性同學同性同學，愛媽媽愛著有愛滋病的丈夫，其實它是非常「霹靂火」的組合，我相信所有看過的觀眾都覺得夠味又過癮，老師在餐廳對女班長撇嘴，在禮堂直接扯學生頭髮，你看看。松隆子用電話對修哉說：「就算未成年法可以保護你，我也不會原諒你。」
想到松隆子若是用台語來念這句台詞，我想電話另端的「小聰頭」也會哭出聲吧！不過，松隆子還是有送上一句很有日本味的名言，她說：「生命中最重要的聲音，不是啪鏘…」，此時電影畫面上輕飄在耳朵旁的小肥皂泡，破了……
「是『崩鏘』！！！！」(Dokan!)！這一幕，松隆子眼睛圓得有如銅鑼般，吼聲響噹噹，那沒看到電影是不知道的。這一幕，毫不意外篤定入選本人年度十大電影經典畫面，並將順利封后。
總之，【告白】是很棒的電影，但不要用單純推理或日本社會的眼光去看它。試著想大一點，如人與人之間，無條件的愛。這其實是最強烈最歇斯底里最無神論卻又最有血有肉的情感，或者情慾。今年一定要看的電影，如果你一年只看一部日片，今年鐵定就是它了。
（原文出處：185電影人）
[影評] 【告白】(完全爆雷心得)： 真正的制裁
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這篇推薦給已經看過電影的朋友，分析得非常精彩！
文／膝關節
評分：86分 (值回票價！) 此為節錄文章，全文請參考Yahoo!奇摩
「【告白】在道德命題上有著出色觀點，師生間的殘酷真相，
其實不可能找到真正的平衡點，而我們輕易地，選擇閹割，視而不見。」
為人師表往往背著多重標準，既要關懷學生又得懂領導統御、以身作則，恩威並施，需要親切帶領學生，又得適時展現威嚴與體罰管教。老師這個職業遠比其他行業更具多重面向評估角度，近乎神職般的犧牲奉獻，讓大部份老師深感力不從心，最後成為被保守價值觀約束的沉默森林。
由【令人討厭的松子的一生】、【下妻物語】、【幸福的魔法繪本】導演中島哲也執導的【告白】，則可視為當代老師的新倫理觀點書寫角度，一篇/部讓人不寒而慄的驚悚物語。
影片開場維持小說原味，森口老師(松隆子飾)發佈離職告白的同時，交雜剪輯著班上同學不斷嬉鬧吵雜畫面，配上背景甜美的「Milk」一曲，直到森口說出給學生A與B喝的牛奶裡加入患有HIV病毒者的血液後，使得班上同學擔心自身安危，紛紛正襟危坐。加上森口對班上同學提示學生A與B的個性，令大家不用多猜也知道誰是殺人兇手。森口刻意不對學生明說「是誰殺了我女兒」，進而藉用班上同儕間的排斥與制裁力量，反而加深這道仇恨。這仇恨在學生之間萌芽，扭曲正義感，活像歐洲黑暗時期的女巫審判。
終究，群眾是容易被煽動的，心智年齡會瞬間集體下降，像13歲的青少年般地，輕易地把台上振振有詞者的話語內化成為信念。而【告白】片中的學生們不也十三四歲，完全符合這樣的年紀設定。
森口老師是被美化的哀兵政客，她的政策就是：對日本少年法提出沉重的批判，既然未滿十六歲的少年犯下重罪都可以免除法庭審理、不會被判死刑，到底要如何才能喚醒、修正一個人的良知良能？片中的學生A就因自知就算殺人也不是什麼滔天大罪，在這假設前提下不斷地挑戰背德行為，直到無法回頭。
當然，故事也為學生A設計了一個完美的犯罪動機，A希望獲得離開他的母親會注意到他。雖說藉口既幼稚任性，卻也蘊藏著另一個悲哀的現實。因為自視天才的學生 A無法忍受高知識份子母親和平庸父親的組合，他更相信自己才能全遺傳自母親。渴望被認同，期盼被母親讚美，來自於戀母焦慮，成為羈絆的相隨身影。
再回過頭來，談論【告白】裡的母/女性執念。
森口老師那些被漂白的「正義」復仇舉動，她的角色令觀眾/學生同情，那麼，難道她為女兒間接引導學生及熱血的「維特」老師成為她的共犯，她就是沒有道德上瑕疵敗壞嗎？
學生B的母親奉獻著自私而盲目的愛，一口咬定兒子只是誤交損友，即使兒子對她說出女孩就是他親手丟到泳池溺斃的，她還是堅持相信兒子是良善純真，直到最終現實與期待破滅後，她卻選擇殺掉親生兒子(小說與電影處理的死亡畫面稍微不同)。學生B與母親的情節應該使許多父母會看到驚慌失措，這段呈現日本尼特族 (Not currently engaged in Employment, Education or Training)的隱憂，以及過度溺愛的怪獸家長(Monster parent)。為了成全孩子的任性，這些家長可以化身為各種奇猛野獸，失去理智般地，一味保護孩子而啃蝕常理。
學生A君的生母則是過度施教，A君母親因無法發揮真正理工專長而抑鬱寡歡，對A君產生怨懟，視孩子為阻礙她人生發展的絆腳石，給予A君教育更是極度不合理的超齡期待。這場惡質循環直到離婚後才落幕，而這段母子變調埋下日後A君人格發展的重要轉捩點，使得A君相信獲得母親肯定/讚美才是這世界最重要的事，他才不惜一切代價讓母親注意到他。發明防盜包參加科展獲獎卻只獲得媒體小篇幅報導使他受挫，他眼見另一個「露娜希事件」受到媒體追逐採訪後，才衍生出瘋狂/毫無道理的殺人計謀。
電影中另一個重要女性則是班長美月，她是全片比較客觀的角色，她是學生裡唯一比較理智的。但她內心反叛火燄看見A君而燃起，她一方面要當乖乖牌學生，又心儀露娜希這樣的悲劇角色帶來的世界崩壞。她可能代表最多數日本當下的莘莘學子，對現行體制的不滿，無法說出口，藉著崇拜反叛失序者宣洩些許憤憤不平。
片中飾演森口老師的松隆子，讓電影版角色比小說裡的極度壓抑冷靜的森口有了更多層次。松隆子不再只是過去純粹販售甜美模樣，她需要成為憤怒犯罪者，也是位懺悔哀傷的贖罪者。「淚中帶笑」的陰森狠勁，配上片尾那句「開玩笑的」，你就快要看不透森口真正的喜怒哀樂。
森口為了平衡正義，給予輕視生命、低估生命本質的學生A與B，體會真正的「感同身受」，而不是讓你輕易地踏入有形的囚房或了解生命為目標。這時候，死刑兩個字彷彿成了廉價的懲罰處方。
【告白】原著分成「神職者」、「殉教者」、「慈愛者」、「求道者」、「信奉者」及「傳道者」六個段落，電影版捨棄這些充滿宗教寓意的指涉，中島哲也把故事包裝出變成更冷眼旁觀的氛圍，不時以俯視角度、大遠景凝視。我們/觀眾是全知者，像神祇般地，看著他們做出矛盾的人性掙扎舉動。同時，參與了整場犯罪。
影片只有開場是照著小說節奏脈動而行，接著就互相穿插其他告白者的觀點，不像小說是以羅生門的方式進行。電影強化了敘事節奏，也刪去幾段比較不影響故事節奏進行的觀點。
當然，用對白貫穿整部影片是不明智之舉，往往淪為過度解說的累贅技巧，不過，【告白】原作就是這樣的口吻書寫，配上中島哲也MV般的慢節奏冷鬱藍色系畫面，有別於過去中島作品裡最豔麗視覺血統，收編整合著戲裡的煽情鼓譟情緒。另類搖滾天團Radiohead「Last Flowers」沉緩哀傷曲風與日本後搖滾團Boris的多首音樂主理了影片基本音符脈絡，強化了電影才能施展的影音強項，使得電影版能走出異於小說版的風情，各有特色。
【告白】在道德命題上有著出色觀點，師生間的殘酷真相，其實不可能找到真正的平衡點，而我們輕易地，選擇閹割，視而不見。
影評] 【告白】：更殘酷，更絕美的青春電幻物語
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文／Tzara
「【告白】之所以能擁有「令人再看一次」的力量，不只是堪稱年度最佳改編劇本的編劇之強，以及上述無懈可擊的剪輯敘事而已，還有極端個人化的攝影美學與歌曲的配樂使用，這些影像與聲音的美學都讓整齣故事忽而浪漫，忽而疏離，令人迷戀又心碎。」
改編自日本推理作家湊佳苗的同名原著小說，由【下妻物語】、【令人討厭的松子的一生】導演中島哲也所執導的【告白】，光是開場十分鐘，一名老師與37名中學生在教室內的對話戲，那冷冽、迷離又耽溺戀物，令人驚嘆窒息的攝影美學，那詩意流動，寫意寫實，既可投射出全幅故事背景，又能勾勒出各人物性格的對話運鏡剪輯，那形式美學之外，給與觀眾內心強力衝擊的超高強度演技與對話等實質戲劇內涵，都足以讓本片成為個人心目中媲美【十二怒漢】，成為影史上室內對話戲中的新經典。
開場這段老師與眾中學生的「告白」，除了任誰看了都會倒吸一口氣的異境冷調攝影美學氛圍外，那任誰看了，聽了都會直搖頭喟嘆的師生對話－學生們面對老師談話時的集體無理(禮)反應，可以稱之為「白目」，可以說是「沒大沒小」，也可以說是「不尊師重道」，無論如何，全都反映出與深作欣二【大逃殺】同樣的社會觀察所奠基的故事背景，直接挑出日本當前的教育危機，與未成年青少年犯罪問題與相關立法漏洞弊病。
正因為如是場景如此寫實，合乎現實，一方面，乃強化了這齣故事的說服力，另一方面，也讓同樣面臨社會鼓吹愛的教育，家長溺愛下所衍生許多青少年價值行為偏差問題的台灣觀眾們感到心有戚戚焉，於是，更能快速融入劇情設定之中。再加上，松隆子所飾演的老師森口悠子，其出神入化的精湛演技，將復仇者的冷酷，與教育者的溫暖同時存於一身，並以異常冷靜，實則徹底絕望的態度，將理應聲嘶力竭的控訴，以平靜無感的口吻，說得有理又有力，這種高度反差冷冷講述可怖謀殺事件的「告白」，反而更讓觀眾的反應與原本吵鬧的學生們一樣，瞬而鴉雀無聲。這代表了什麼？導演只用了十分鐘，就十分鐘，就能讓所有人完全走進故事，投入角色，並且，從此之後就再也沒有分心出神的一刻，直到字幕完全結束的那 刻，我想許多觀眾跟我一樣都還在顫抖激動著。
開場十分鐘過後，接下來的劇情乃圍繞在事件中兩位「施害者」－少年A渡邊修哉與少年B下村直樹，還有另一關鍵神秘角色班長北原美月的各別「告白」，或說自白上。一如普世的偵探小說，犯罪電影一樣，警方必須審問事件中各關係人的口述，抽絲剝繭，拼湊出整起案件的原貌－電影中，藉由眾少年的告白，觀眾得以了解整起謀殺事件的來龍去脈。然而，我想本片最引人入勝之處並非其劇情的偵探成分，推理成分，而是導演講故事的剪輯手法－中島哲也採用了一種類似葛斯范桑（Gus Van Sant）【大象】之於科倫拜校園殺人事件的一體多元，眾說紛紜的多角色，多主觀的各自表述方式，試圖還原事件的真相。
但不同的是，中島哲也並不將焦點放在犯罪事實上，而是借由眾角色的「告白」，讓我們了解犯罪行為背後的動機、訴求，與潛意識的犯罪心理。於是乎，我們可以知曉少年A渡邊修哉的犯罪動機來自於心理上的嚴重戀母情結，少年B下村直樹的犯罪動機來自於心理上的自卑感作祟；至於看似乖巧，實則有不可告人祕密的北原美月呢？則是一種社會適應不良的反社會人格性。這三位事件關係人，在中島哲也殘酷唯美的鏡頭特寫下，不再只是令人畏懼的施害者，也是令人憐憫，渴望母愛，認同感，存在感的受害者。談論這種攸關潛意識的犯罪心理學，有些電影會講得生硬沉悶，有些電影會談得刻意造作，但中島哲也卻將它說得既平易近人，又唯美浪漫，又殘酷寫實，又充滿悲劇性格，且讓每個角色均顯得飽滿，充滿人性（即便是負面的），而不空洞，不無病呻吟。
同樣的，運用這種一體多元的敘事剪輯技巧，有些電影會過分拘泥於形式主義的展現，有些電影如【衝擊效應】、【11:14】效應則便顯得過份矯揉刻意，但是【告白】的可貴之處就在於其一體多元敘事手法用得合情合理，不流於為表現而表現的形式主義，而能將手法完全融入於劇情起承，呼應題旨－告白，且不造成觀眾理解上的負擔，不阻礙觀眾的閱讀樂趣，配合改編劇本的劇情全篇力道十足，前後呼應，更讓整齣電影的戲劇性更顯曲折離奇，可讀性高，震撼力強，讓觀者看完當下不禁瞠目結舌，回神之後又極想再看一次，再接受一次視覺上，認知上，道德上的震撼。
【告白】之所以能擁有「令人再看一次」的力量，不只是堪稱年度最佳改編劇本的編劇之強，以及上述無懈可擊的剪輯敘事而已，還有極端個人化的攝影美學，與以Radiohead Last Flowers為首等歌曲的配樂使用，這些影像與聲音的美學都讓整齣故事忽而浪漫，忽而疏離，令人迷戀又心碎。
總結來說，【告白】全片的戲劇性與美學表現幾近完美，在展現個人化美學的同時，又能將故事說得完整飽滿，讓人完全投入。在我心中，中島哲也的【告白】完全超越了岩井俊二的經典作【青春電幻物語】，【告白】一氣呵成，結構緊密，內容扎實，寫實又寫意的劇情，補足了【青春電幻物語】較為片段式，囈語式，形式主義為上的劇情不完整處。並且，無論是配樂、攝影、剪輯等美術或技術，還有演員演技的整體表現等，還有劇本對於日本社會現狀的觀察與速寫，【告白】都比【青春電幻物語】有過之而無不及。
過去，若有人問我看過最殘酷，最暴力的電影是哪部？我總是毫不猶豫的回答北野武的【淨琉璃】，那是一部視覺感徹底絕美，故事徹底悲劇的作品，如今，我的回答雖然仍就是【淨琉璃】，但【告白】卻首度動搖了我的念頭。不過，可以確定的是，【告白】已經穩居今年個人年度電影十大之首。
(原文出處：Weltschmerz)
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文／嘉世強（時報出版文學線主編、08年金馬影展總監）
「【告白】窗外總是下雨或飄落櫻花，室內的人常是流淚，
這些晃動的光影下，影像基調灰藍而面無血氣，各個像人間幽靈。
我們可以大膽地說：【告白】是六個愛情故事，串起變成一個復仇故事。」
日片【告白】目前引爆口碑不在話下，這個描述女星松隆子飾演女教師森口悠子，因愛女被班上國中生殺害的故事，從小說到如今搬上大銀幕都受到好評。然而，【告白】不論小說或電影都不純然只是推理故事，電影沒有花時間去討論是37名學生中的那2名殺人，戲劇結構中沒人辦案，也沒人去分析森口老師與學生有何冤仇。它是犯罪書寫，「告白」類似所有「後911電影」一樣，它期待的是認罪及償還，在戲劇時間中償還，就是劇本寫作中所稱 <主角必受的苦難（ordeal）>。
所以，不要問為何是那兩個學生？為何【盲流感】裡的人會瞎眼（又復明）？【告白】的戲劇時間是滑動的，它不是【羅生門】的眾說紛紜卻共同指向單一事件，【告白】是描述一個偶發事件前後，相關人物牽涉在災難中的醞釀和餘震。它描述一個「邪惡」發生後，牽涉其中的人如何回應加諸身上的邪惡，在這部小說和電影裡，它們選擇「復仇」。
先講戲劇時間，電影不是【刺激驚爆點】，戲劇時間大約應是4月到7月，森口老師在班上發表驚人告白後，從理應萬花齊放生意盎然的春季到期末結束，插敘修哉對母親的回憶。
再來是角色關係，電影中的登場人物，難道不是為了找出殺害森口老師女兒愛美的兇手嗎？其實不全然是。這幾個角色本來就有關連（師生及家長），與其說它們在時空上參與或執行了這個謀殺，倒不如說是因為謀殺，而讓觀眾認識到這些人，如森口老師、北原美月、渡邊修哉、直樹母親、寺田老師、櫻宫正義。
我們在【告白】裡看到他們的說法，認識了這些角色，宛如皮藍德婁名作《六個尋找作者的劇中人》。如同劇中他們都參與了「糜鹿王國」的演出，在【告白】裡，他們真正的共通點在於，他們內心所懷抱的，對另一個人的「無條件的愛」(Unconditional Love)。當這個愛被剝奪之後，他們也就失控，或步上不歸路而因此犧牲。
所以，我們可以大膽地說：【告白】是六個愛情故事，串起變成一個復仇故事，電影更是如此。此外，如同《六個尋找作者的劇中人》是荒誕劇場的先驅，【告白】也絕對不是寫實的，不是訴求反應日本社會或教育問題，它是個荒謬的復仇劇，只是犯罪舞台是校園犯罪，串起很多常見的校園問題，但手法是形式主義的，就愛與復仇的主軸來看，也不是純然專屬日本的。（較有趣是渡邊修哉，容後敘述）
可以說，電影【告白】是部驚人改編，超完美復仇的故事！在導演中島哲也極致更勝所有司迪麥廣告總和的高明鏡頭下，所有角色都像松子一樣有著令人討厭的理由：那就是無條件的愛(Unconditional Love)；當這份愛被剝奪，讓人見識到恨跟愛一樣，可以無條件地極端，並癡心信仰穿過火焰後能找到希望的光，而釀成片中重重不可挽回的悲劇。
在中島哲也的眼中，這些角色都像【令人討厭的松子的一生】的松子，所有人從森口對愛美、美月對修哉、修哉對母親、母親對直樹、寺田對櫻宮，它們都出於一種指向單純強烈的愛。【告白】不是最早拿HIV開玩笑的，【你他媽的也是】【哈利波特】墨西哥導演阿方索奎隆（Alfonso Cuaron）早在1991年處女作【Sólo con tu pareja】，就描述一名花花公子被護士前女友惡作劇體檢HIV陽性，碟名中譯為【愛在歇斯底里時】，拿來描述【告白】裡的角色們都很適合。
當然日片【告白】的影像完全不像拉丁美洲熱情狂放，它極為冷洌黑暗，像雨夜的恐怖故事。【告白】電影改編最厲害的當然包括中島哲也如萬花筒般高超且精緻化的影像，它忠於原著用「羅生門」式角色段落，將影片分成多段，像萬花筒或拼圖的碎片，讓觀眾自行去組織時間，這個手法前後呼應非常高竿。
就影像美學而言．中島哲也用高色溫光照並數位調色，讓全片呈現偏灰藍的冷色系，為影片定調，觀眾可以明顯看出片中在處理愛美的回憶片段時，不同色溫的效果，而數位調色讓片中的紅色偏黑，如此血液像乾掉的，如直樹母親濺灑而出的，不像血液的血液。因此更顯片中的牛奶盒及液態血液的豔紅。【告白】片中窗外總是下雨或飄落櫻花，室內的人常是流淚，這些晃動的光影下，影像基調灰藍而面無血氣，各個像人間幽靈；尤其是，森口老師身著黑色風衣在步出餐廳後，蹲地痛哭，然後再爬起來，這是全片罕見但驚人的長鏡頭，也強化了人性中復仇的合理性。
【告白】的角色明顯有不合理或誇張的戲劇性，如前所述，尤以天才學生渡邊修哉為例；這個角色極度偏執，對於熟悉日本電影及哈日觀眾不難理解，但西方觀眾不知何如；這種年紀輕輕卻意外獲得極大毀滅力的角色，出現在大量日本近未來動漫作品中，如大友克洋【光明戰士阿基拉】或庵野秀明【新世紀福音戰士】。
作者筆下這角色引用了杜斯妥也夫斯基的《罪與罰》：「被選中的非凡人物為了新世界的成長，有超越現行社會規範的權力。」不曉得原著作者湊佳苗對動漫文化深入多少，或者她關心的只是阿修對母親所懷抱「無條件的愛」？不過儘管這天才小發明家多不合理，它卻是全書中燃燒最劇烈的靈魂，與森口老師對應著母與子的主題。
導演中島哲也除了擅長的影像處理外，改編概念上也很掌握原著精髓，除了美月角色及直樹姐姐角色的兩大濃縮外，比較突出的手法有三，一是遵循電影的線性時間限制，從森口老師的告白時，小說裡的A（修哉）和B（直樹），都在鏡頭下開場即現形，披露了敘事主角（小說則可以非線性重讀跳讀，比較鬆綁）。
第二個突出之處，在片末大爆炸特效，在這個遭詬病稍嫌冗長的片段，我倒認為中島哲也運用得極為恰當，它置入倒轉時鐘這個設定，去突顯傷害的不可逆轉，以及全片如用破碎拼圖去重組原圖的影片結構，這些角色的犧牲與傷害，都來自這份無條件的愛。至於特效則是相當驚人。
第三則是片尾黑幕時的最後一句對白。我不能爆雷。（兩週後再補上） 。
文末我必須一提是導演的精準控制。電影進入中期，當修哉開始與美月進入關係後，我一度覺得導演已收束影像美學場面調度與節奏掌控的炫技，直到直樹獨自在房間的劇情開始，當他束手無策地坐在桌前，額頭如骨牌般向桌面一倒，再配上卡通般的音效，我知道中島哲也始終沒有離開，電影【告白】是個極致形式主義的作品，它仰賴導演毫不鬆懈的精密的掌控，我必須說【告白】裡面學生群眾的走位及場面調度都是極精準的，片末那學生讓道給森口老師的鳥瞰鏡頭，就讓人想到Busby Berkeley的歌舞電影，【告白】就是這麼精采的電影。
原著小說的森口老師同時是「神職者」也是「傳道者」，如果你將【告白】當成聖經《約伯記》來看也可以破題，在神的眼光中犯意和動機都不重要，除非是天生的惡（通常稱撒旦），真正重要的是信仰和懺悔。原著中最厲害的，莫過於修哉對母親的愛，傷害了一個母親；但相反的，它終究逃不出另一個母親的掌心。【告白】如同其名，人生愛恨嗔癡，喜怒哀樂，都是自找。觀眾則是在一個更完美的復仇計畫中，逃脫了歇斯底里的學生，看似戰勝了惡，由另一個母親失去的愛，而戰勝了惡。
總之，【告白】絕不僅是企圖反映或討論日本師生教育或社會問題，它所有角色都偏執得狠，甚至有點異常，異常地愛著異性同學同性同學，愛媽媽愛著有愛滋病的丈夫，其實它是非常「霹靂火」的組合，我相信所有看過的觀眾都覺得夠味又過癮，老師在餐廳對女班長撇嘴，在禮堂直接扯學生頭髮，你看看。松隆子用電話對修哉說：「就算未成年法可以保護你，我也不會原諒你。」
想到松隆子若是用台語來念這句台詞，我想電話另端的「小聰頭」也會哭出聲吧！不過，松隆子還是有送上一句很有日本味的名言，她說：「生命中最重要的聲音，不是啪鏘…」，此時電影畫面上輕飄在耳朵旁的小肥皂泡，破了……
「是『崩鏘』！！！！」(Dokan!)！這一幕，松隆子眼睛圓得有如銅鑼般，吼聲響噹噹，那沒看到電影是不知道的。這一幕，毫不意外篤定入選本人年度十大電影經典畫面，並將順利封后。
總之，【告白】是很棒的電影，但不要用單純推理或日本社會的眼光去看它。試著想大一點，如人與人之間，無條件的愛。這其實是最強烈最歇斯底里最無神論卻又最有血有肉的情感，或者情慾。今年一定要看的電影，如果你一年只看一部日片，今年鐵定就是它了。
（原文出處：185電影人）
[影評] 【告白】(完全爆雷心得)： 真正的制裁
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這篇推薦給已經看過電影的朋友，分析得非常精彩！
文／膝關節
評分：86分 (值回票價！) 此為節錄文章，全文請參考Yahoo!奇摩
「【告白】在道德命題上有著出色觀點，師生間的殘酷真相，
其實不可能找到真正的平衡點，而我們輕易地，選擇閹割，視而不見。」
為人師表往往背著多重標準，既要關懷學生又得懂領導統御、以身作則，恩威並施，需要親切帶領學生，又得適時展現威嚴與體罰管教。老師這個職業遠比其他行業更具多重面向評估角度，近乎神職般的犧牲奉獻，讓大部份老師深感力不從心，最後成為被保守價值觀約束的沉默森林。
由【令人討厭的松子的一生】、【下妻物語】、【幸福的魔法繪本】導演中島哲也執導的【告白】，則可視為當代老師的新倫理觀點書寫角度，一篇/部讓人不寒而慄的驚悚物語。
影片開場維持小說原味，森口老師(松隆子飾)發佈離職告白的同時，交雜剪輯著班上同學不斷嬉鬧吵雜畫面，配上背景甜美的「Milk」一曲，直到森口說出給學生A與B喝的牛奶裡加入患有HIV病毒者的血液後，使得班上同學擔心自身安危，紛紛正襟危坐。加上森口對班上同學提示學生A與B的個性，令大家不用多猜也知道誰是殺人兇手。森口刻意不對學生明說「是誰殺了我女兒」，進而藉用班上同儕間的排斥與制裁力量，反而加深這道仇恨。這仇恨在學生之間萌芽，扭曲正義感，活像歐洲黑暗時期的女巫審判。
終究，群眾是容易被煽動的，心智年齡會瞬間集體下降，像13歲的青少年般地，輕易地把台上振振有詞者的話語內化成為信念。而【告白】片中的學生們不也十三四歲，完全符合這樣的年紀設定。
森口老師是被美化的哀兵政客，她的政策就是：對日本少年法提出沉重的批判，既然未滿十六歲的少年犯下重罪都可以免除法庭審理、不會被判死刑，到底要如何才能喚醒、修正一個人的良知良能？片中的學生A就因自知就算殺人也不是什麼滔天大罪，在這假設前提下不斷地挑戰背德行為，直到無法回頭。
當然，故事也為學生A設計了一個完美的犯罪動機，A希望獲得離開他的母親會注意到他。雖說藉口既幼稚任性，卻也蘊藏著另一個悲哀的現實。因為自視天才的學生 A無法忍受高知識份子母親和平庸父親的組合，他更相信自己才能全遺傳自母親。渴望被認同，期盼被母親讚美，來自於戀母焦慮，成為羈絆的相隨身影。
再回過頭來，談論【告白】裡的母/女性執念。
森口老師那些被漂白的「正義」復仇舉動，她的角色令觀眾/學生同情，那麼，難道她為女兒間接引導學生及熱血的「維特」老師成為她的共犯，她就是沒有道德上瑕疵敗壞嗎？
學生B的母親奉獻著自私而盲目的愛，一口咬定兒子只是誤交損友，即使兒子對她說出女孩就是他親手丟到泳池溺斃的，她還是堅持相信兒子是良善純真，直到最終現實與期待破滅後，她卻選擇殺掉親生兒子(小說與電影處理的死亡畫面稍微不同)。學生B與母親的情節應該使許多父母會看到驚慌失措，這段呈現日本尼特族 (Not currently engaged in Employment, Education or Training)的隱憂，以及過度溺愛的怪獸家長(Monster parent)。為了成全孩子的任性，這些家長可以化身為各種奇猛野獸，失去理智般地，一味保護孩子而啃蝕常理。
學生A君的生母則是過度施教，A君母親因無法發揮真正理工專長而抑鬱寡歡，對A君產生怨懟，視孩子為阻礙她人生發展的絆腳石，給予A君教育更是極度不合理的超齡期待。這場惡質循環直到離婚後才落幕，而這段母子變調埋下日後A君人格發展的重要轉捩點，使得A君相信獲得母親肯定/讚美才是這世界最重要的事，他才不惜一切代價讓母親注意到他。發明防盜包參加科展獲獎卻只獲得媒體小篇幅報導使他受挫，他眼見另一個「露娜希事件」受到媒體追逐採訪後，才衍生出瘋狂/毫無道理的殺人計謀。
電影中另一個重要女性則是班長美月，她是全片比較客觀的角色，她是學生裡唯一比較理智的。但她內心反叛火燄看見A君而燃起，她一方面要當乖乖牌學生，又心儀露娜希這樣的悲劇角色帶來的世界崩壞。她可能代表最多數日本當下的莘莘學子，對現行體制的不滿，無法說出口，藉著崇拜反叛失序者宣洩些許憤憤不平。
片中飾演森口老師的松隆子，讓電影版角色比小說裡的極度壓抑冷靜的森口有了更多層次。松隆子不再只是過去純粹販售甜美模樣，她需要成為憤怒犯罪者，也是位懺悔哀傷的贖罪者。「淚中帶笑」的陰森狠勁，配上片尾那句「開玩笑的」，你就快要看不透森口真正的喜怒哀樂。
森口為了平衡正義，給予輕視生命、低估生命本質的學生A與B，體會真正的「感同身受」，而不是讓你輕易地踏入有形的囚房或了解生命為目標。這時候，死刑兩個字彷彿成了廉價的懲罰處方。
【告白】原著分成「神職者」、「殉教者」、「慈愛者」、「求道者」、「信奉者」及「傳道者」六個段落，電影版捨棄這些充滿宗教寓意的指涉，中島哲也把故事包裝出變成更冷眼旁觀的氛圍，不時以俯視角度、大遠景凝視。我們/觀眾是全知者，像神祇般地，看著他們做出矛盾的人性掙扎舉動。同時，參與了整場犯罪。
影片只有開場是照著小說節奏脈動而行，接著就互相穿插其他告白者的觀點，不像小說是以羅生門的方式進行。電影強化了敘事節奏，也刪去幾段比較不影響故事節奏進行的觀點。
當然，用對白貫穿整部影片是不明智之舉，往往淪為過度解說的累贅技巧，不過，【告白】原作就是這樣的口吻書寫，配上中島哲也MV般的慢節奏冷鬱藍色系畫面，有別於過去中島作品裡最豔麗視覺血統，收編整合著戲裡的煽情鼓譟情緒。另類搖滾天團Radiohead「Last Flowers」沉緩哀傷曲風與日本後搖滾團Boris的多首音樂主理了影片基本音符脈絡，強化了電影才能施展的影音強項，使得電影版能走出異於小說版的風情，各有特色。
【告白】在道德命題上有著出色觀點，師生間的殘酷真相，其實不可能找到真正的平衡點，而我們輕易地，選擇閹割，視而不見。
影評] 【告白】：更殘酷，更絕美的青春電幻物語
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文／Tzara
「【告白】之所以能擁有「令人再看一次」的力量，不只是堪稱年度最佳改編劇本的編劇之強，以及上述無懈可擊的剪輯敘事而已，還有極端個人化的攝影美學與歌曲的配樂使用，這些影像與聲音的美學都讓整齣故事忽而浪漫，忽而疏離，令人迷戀又心碎。」
改編自日本推理作家湊佳苗的同名原著小說，由【下妻物語】、【令人討厭的松子的一生】導演中島哲也所執導的【告白】，光是開場十分鐘，一名老師與37名中學生在教室內的對話戲，那冷冽、迷離又耽溺戀物，令人驚嘆窒息的攝影美學，那詩意流動，寫意寫實，既可投射出全幅故事背景，又能勾勒出各人物性格的對話運鏡剪輯，那形式美學之外，給與觀眾內心強力衝擊的超高強度演技與對話等實質戲劇內涵，都足以讓本片成為個人心目中媲美【十二怒漢】，成為影史上室內對話戲中的新經典。
開場這段老師與眾中學生的「告白」，除了任誰看了都會倒吸一口氣的異境冷調攝影美學氛圍外，那任誰看了，聽了都會直搖頭喟嘆的師生對話－學生們面對老師談話時的集體無理(禮)反應，可以稱之為「白目」，可以說是「沒大沒小」，也可以說是「不尊師重道」，無論如何，全都反映出與深作欣二【大逃殺】同樣的社會觀察所奠基的故事背景，直接挑出日本當前的教育危機，與未成年青少年犯罪問題與相關立法漏洞弊病。
正因為如是場景如此寫實，合乎現實，一方面，乃強化了這齣故事的說服力，另一方面，也讓同樣面臨社會鼓吹愛的教育，家長溺愛下所衍生許多青少年價值行為偏差問題的台灣觀眾們感到心有戚戚焉，於是，更能快速融入劇情設定之中。再加上，松隆子所飾演的老師森口悠子，其出神入化的精湛演技，將復仇者的冷酷，與教育者的溫暖同時存於一身，並以異常冷靜，實則徹底絕望的態度，將理應聲嘶力竭的控訴，以平靜無感的口吻，說得有理又有力，這種高度反差冷冷講述可怖謀殺事件的「告白」，反而更讓觀眾的反應與原本吵鬧的學生們一樣，瞬而鴉雀無聲。這代表了什麼？導演只用了十分鐘，就十分鐘，就能讓所有人完全走進故事，投入角色，並且，從此之後就再也沒有分心出神的一刻，直到字幕完全結束的那 刻，我想許多觀眾跟我一樣都還在顫抖激動著。
開場十分鐘過後，接下來的劇情乃圍繞在事件中兩位「施害者」－少年A渡邊修哉與少年B下村直樹，還有另一關鍵神秘角色班長北原美月的各別「告白」，或說自白上。一如普世的偵探小說，犯罪電影一樣，警方必須審問事件中各關係人的口述，抽絲剝繭，拼湊出整起案件的原貌－電影中，藉由眾少年的告白，觀眾得以了解整起謀殺事件的來龍去脈。然而，我想本片最引人入勝之處並非其劇情的偵探成分，推理成分，而是導演講故事的剪輯手法－中島哲也採用了一種類似葛斯范桑（Gus Van Sant）【大象】之於科倫拜校園殺人事件的一體多元，眾說紛紜的多角色，多主觀的各自表述方式，試圖還原事件的真相。
但不同的是，中島哲也並不將焦點放在犯罪事實上，而是借由眾角色的「告白」，讓我們了解犯罪行為背後的動機、訴求，與潛意識的犯罪心理。於是乎，我們可以知曉少年A渡邊修哉的犯罪動機來自於心理上的嚴重戀母情結，少年B下村直樹的犯罪動機來自於心理上的自卑感作祟；至於看似乖巧，實則有不可告人祕密的北原美月呢？則是一種社會適應不良的反社會人格性。這三位事件關係人，在中島哲也殘酷唯美的鏡頭特寫下，不再只是令人畏懼的施害者，也是令人憐憫，渴望母愛，認同感，存在感的受害者。談論這種攸關潛意識的犯罪心理學，有些電影會講得生硬沉悶，有些電影會談得刻意造作，但中島哲也卻將它說得既平易近人，又唯美浪漫，又殘酷寫實，又充滿悲劇性格，且讓每個角色均顯得飽滿，充滿人性（即便是負面的），而不空洞，不無病呻吟。
同樣的，運用這種一體多元的敘事剪輯技巧，有些電影會過分拘泥於形式主義的展現，有些電影如【衝擊效應】、【11:14】效應則便顯得過份矯揉刻意，但是【告白】的可貴之處就在於其一體多元敘事手法用得合情合理，不流於為表現而表現的形式主義，而能將手法完全融入於劇情起承，呼應題旨－告白，且不造成觀眾理解上的負擔，不阻礙觀眾的閱讀樂趣，配合改編劇本的劇情全篇力道十足，前後呼應，更讓整齣電影的戲劇性更顯曲折離奇，可讀性高，震撼力強，讓觀者看完當下不禁瞠目結舌，回神之後又極想再看一次，再接受一次視覺上，認知上，道德上的震撼。
【告白】之所以能擁有「令人再看一次」的力量，不只是堪稱年度最佳改編劇本的編劇之強，以及上述無懈可擊的剪輯敘事而已，還有極端個人化的攝影美學，與以Radiohead Last Flowers為首等歌曲的配樂使用，這些影像與聲音的美學都讓整齣故事忽而浪漫，忽而疏離，令人迷戀又心碎。
總結來說，【告白】全片的戲劇性與美學表現幾近完美，在展現個人化美學的同時，又能將故事說得完整飽滿，讓人完全投入。在我心中，中島哲也的【告白】完全超越了岩井俊二的經典作【青春電幻物語】，【告白】一氣呵成，結構緊密，內容扎實，寫實又寫意的劇情，補足了【青春電幻物語】較為片段式，囈語式，形式主義為上的劇情不完整處。並且，無論是配樂、攝影、剪輯等美術或技術，還有演員演技的整體表現等，還有劇本對於日本社會現狀的觀察與速寫，【告白】都比【青春電幻物語】有過之而無不及。
過去，若有人問我看過最殘酷，最暴力的電影是哪部？我總是毫不猶豫的回答北野武的【淨琉璃】，那是一部視覺感徹底絕美，故事徹底悲劇的作品，如今，我的回答雖然仍就是【淨琉璃】，但【告白】卻首度動搖了我的念頭。不過，可以確定的是，【告白】已經穩居今年個人年度電影十大之首。
(原文出處：Weltschmerz)
疑夢遊墮樓 少年「肥膏」保命
疑夢遊墮樓 少年「肥膏」保命
(明報)2010年11月13日 星期六 05:10
【明報專訊】懷疑夢遊時從沙田 禾輋村墮樓的15歲少年黃維安，昨仍在深切治療部留醫，目前已清醒，情况穩定。黃父懷疑安仔在家睡覺時夢遊症發作，走出家門攀越圍欄，由9樓墮下3樓天橋頂部受傷，醫生指少年幸有「肥膏」頂住，墮樓時未有傷及內臟，僅手腳斷骨及皮外傷。
黃維安在台山商會中學就讀中四，由於身形較壯碩，街坊都稱他為「肥仔」。黃父透露，安仔4歲開始患上夢遊症，曾數次病發，但4年前開始再沒發作，由於小時候求醫時，醫生表示夢遊症長大後會自動痊癒，故家人沒特別理會。
黃父懷疑安仔是夢遊症發作，走出家門攀越圍欄由9樓墮下受傷。他否認兒子有自殺傾向：「幾天前才開心地跟我分享笑片，情緒完全無問題。」黃父希望待安仔情緒及身體穩定後，才向他了解真相。
李誠：收利器鎖露台 防意外
安仔前晚墮樓送院救治，一度情况危殆，至昨午已趨穩定。黃父透露，由於天橋頂有瓦磚，他引述醫生稱，安仔有「肥膏」墊住，未有傷及內臟，只是右手臂及左手腕斷骨，兩臉擦傷，是不幸中大幸。
中大精神科學系教授李誠表示，大部分睡行症（夢遊）患者只會做出簡單的動作，例如兜圈及行路，不會打電話或開鎖。但他提醒患者的家人，在患者睡覺附近，最好收起利器及鎖好露台。
(明報)2010年11月13日 星期六 05:10
【明報專訊】懷疑夢遊時從沙田 禾輋村墮樓的15歲少年黃維安，昨仍在深切治療部留醫，目前已清醒，情况穩定。黃父懷疑安仔在家睡覺時夢遊症發作，走出家門攀越圍欄，由9樓墮下3樓天橋頂部受傷，醫生指少年幸有「肥膏」頂住，墮樓時未有傷及內臟，僅手腳斷骨及皮外傷。
黃維安在台山商會中學就讀中四，由於身形較壯碩，街坊都稱他為「肥仔」。黃父透露，安仔4歲開始患上夢遊症，曾數次病發，但4年前開始再沒發作，由於小時候求醫時，醫生表示夢遊症長大後會自動痊癒，故家人沒特別理會。
黃父懷疑安仔是夢遊症發作，走出家門攀越圍欄由9樓墮下受傷。他否認兒子有自殺傾向：「幾天前才開心地跟我分享笑片，情緒完全無問題。」黃父希望待安仔情緒及身體穩定後，才向他了解真相。
李誠：收利器鎖露台 防意外
安仔前晚墮樓送院救治，一度情况危殆，至昨午已趨穩定。黃父透露，由於天橋頂有瓦磚，他引述醫生稱，安仔有「肥膏」墊住，未有傷及內臟，只是右手臂及左手腕斷骨，兩臉擦傷，是不幸中大幸。
中大精神科學系教授李誠表示，大部分睡行症（夢遊）患者只會做出簡單的動作，例如兜圈及行路，不會打電話或開鎖。但他提醒患者的家人，在患者睡覺附近，最好收起利器及鎖好露台。
2010年11月6日 星期六
NLP後遺症!?
話說上NLP時曾經做過一次有關PARTS既DEMO.
話題仍然是圍繞住我的工作。
左手是一個已離開既同事，右手是一個我感到是跟我很像樣的同事。
問題在於，我似右手，又覺得左手都有野值得咁做。
最後既COMMENT係，其實點樣都好，我都係想O係工作上繼續貢獻。
在做完了那次DEMO後，我的左手痛了幾天。
明明是雙手HOLD起相同的時間，最後只有左手很痛。
但其實在想像的過程中，左手是"放上了"較輕的感覺，最後痛的居然是左手。
到近日，我開始大逆不道地說出了自己工作量太多的那一晚開始，我的行為似乎在右手向左手轉移。
神秘的情形發生了，我早上一起來，發現訓咩頸，右肩痛得要命，頭都很難轉過去右方，是根本"面對"不到右手嘛~
心想，一天半天嘛，算啦，但，今天起來，仍然是痛的要命，搞什麼啦！？
話題仍然是圍繞住我的工作。
左手是一個已離開既同事，右手是一個我感到是跟我很像樣的同事。
問題在於，我似右手，又覺得左手都有野值得咁做。
最後既COMMENT係，其實點樣都好，我都係想O係工作上繼續貢獻。
在做完了那次DEMO後，我的左手痛了幾天。
明明是雙手HOLD起相同的時間，最後只有左手很痛。
但其實在想像的過程中，左手是"放上了"較輕的感覺，最後痛的居然是左手。
到近日，我開始大逆不道地說出了自己工作量太多的那一晚開始，我的行為似乎在右手向左手轉移。
神秘的情形發生了，我早上一起來，發現訓咩頸，右肩痛得要命，頭都很難轉過去右方，是根本"面對"不到右手嘛~
心想，一天半天嘛，算啦，但，今天起來，仍然是痛的要命，搞什麼啦！？
2010年11月5日 星期五
在別人的網誌盜來的
網上轉載
《請記得 我不是好人》
蔡小雯寫於 2010年8月5日 23:08
有一個女人，大家都誇她煮菜很好吃，於是，每次聚餐的時候大家在打麻將嘮家常的時候，她在準備餐點。
有一個職員，領導覺得他很能幹，於是，在公司組織大家旅遊的時候，他留守，因為領導覺得，如果在大家都出門的時候，突 然有了什麼工作，只有他有能力獨自完成。
有一個音樂創作人，他的作品捧紅了幾個歌手，於是，老闆在推新人的時候讓他為新人創作一首歌，並告訴他，這個新人紅不紅全看你了。
有一個學生，成績一直排名年級第一，於是其他同學休息的時候玩耍的時候享受青春的時候，他一直埋首在書本裡面。
有一個人，大家都說他樂於助人，於是，別人有做不完的工作、搬不動的貨物、還不上的錢、沒空照顧的花草寵物都會找到他，他除了自己的生活之外，又負擔了各種人的各種生活。
有一個人，大家都說他是個好的傾訴對象，於是，大家失業了失戀了、跟朋友吵架了、丟錢了都會找他傾訴，他每次都停下手邊的工作，聽大家的困擾，挖空心思給予對方勸解安慰。
……
如果那個一直煮菜的女人有一天因為某種原因沒有為大家準備餐點，
大家應該會說：她什麼時候變的這麼自私懶惰，大家不是也是看她做菜好吃才讓她做的嘛，自己有點本事就不知道北了。
如果那個能力很強的職員有一天只是做了自己份內的工作，
經理應該會說：這樣的員工真是沒有集體榮譽感，經常分配工作給他是看得起他，幫同事分擔一點又不會死。
如果那個創作人的歌碰巧沒有捧紅那個新人，
老闆應該會說：這個人對工作太不負責了，明知道是公司砸重金的新人，卻不用盡全力創作，擺明了是讓公司的錢打水漂。
如果那個學生不小心有次考到了第二名，
老師應該會說：這樣的學生應該沒什麼潛力能挖掘了，這麼努力學卻退步了，以後也應該沒什麼機會繼續進步了。
如果那個樂於助人的人有天拒絕了幫別人把煤氣罐抬上樓，
那個人應該會對鄰居說：人都是會變啊，這社會真是越來越冷漠了。
如果那個知心大姐某次拒絕了傾聽一個人的怨念，
或許那個人會說：世界上又不是就剩你一個人了，又不是非和你聊天，幹嘛裝出一副不愛理人的樣子，我已經很慘了，真是一點同情心都沒有的人。
……
或許你這樣怨念過誰，或許你曾經遭遇過這種怨念。
《我的青春誰做主》中的高齊說過一句話：好人都是被架上去的，一旦架上去就下不來了，所以就只能一直當好人。
當好人很累，而且一旦有天覺得疲倦，很可能就會馬上從一個好人變成大家口中的壞人。
就像一個人堅強久了，偶爾受傷的時候也不會有人安慰。
就像一個人自己做了很多決定，偶爾拿不定主意的時候也沒人會給個可借鑒的建議。
就像一個人很大度，所以大家對他開的玩笑也越來越狠，越來越離譜。
……
我不要做個好人，我想要好好的保護自己。
請記得，我不是個好人。
好人都是被架上去的，一旦架上去就下不來了，所以就只能一直當好人
這句話真的讓人倍感認同
人就好像被訂定了角色 生活上也同時被貼上標籤
有時做好人並不比當壞人來的快樂．．．．
要順心而為困難，要不被別人評論也難。
那要跟別人的準則做事，還是跟自己的？
自負的人很舒服，因為不用理會別人的評價。
無原則的人也易當，因為只要跟從。
有矛盾的人，最辛苦！
《請記得 我不是好人》
蔡小雯寫於 2010年8月5日 23:08
有一個女人，大家都誇她煮菜很好吃，於是，每次聚餐的時候大家在打麻將嘮家常的時候，她在準備餐點。
有一個職員，領導覺得他很能幹，於是，在公司組織大家旅遊的時候，他留守，因為領導覺得，如果在大家都出門的時候，突 然有了什麼工作，只有他有能力獨自完成。
有一個音樂創作人，他的作品捧紅了幾個歌手，於是，老闆在推新人的時候讓他為新人創作一首歌，並告訴他，這個新人紅不紅全看你了。
有一個學生，成績一直排名年級第一，於是其他同學休息的時候玩耍的時候享受青春的時候，他一直埋首在書本裡面。
有一個人，大家都說他樂於助人，於是，別人有做不完的工作、搬不動的貨物、還不上的錢、沒空照顧的花草寵物都會找到他，他除了自己的生活之外，又負擔了各種人的各種生活。
有一個人，大家都說他是個好的傾訴對象，於是，大家失業了失戀了、跟朋友吵架了、丟錢了都會找他傾訴，他每次都停下手邊的工作，聽大家的困擾，挖空心思給予對方勸解安慰。
……
如果那個一直煮菜的女人有一天因為某種原因沒有為大家準備餐點，
大家應該會說：她什麼時候變的這麼自私懶惰，大家不是也是看她做菜好吃才讓她做的嘛，自己有點本事就不知道北了。
如果那個能力很強的職員有一天只是做了自己份內的工作，
經理應該會說：這樣的員工真是沒有集體榮譽感，經常分配工作給他是看得起他，幫同事分擔一點又不會死。
如果那個創作人的歌碰巧沒有捧紅那個新人，
老闆應該會說：這個人對工作太不負責了，明知道是公司砸重金的新人，卻不用盡全力創作，擺明了是讓公司的錢打水漂。
如果那個學生不小心有次考到了第二名，
老師應該會說：這樣的學生應該沒什麼潛力能挖掘了，這麼努力學卻退步了，以後也應該沒什麼機會繼續進步了。
如果那個樂於助人的人有天拒絕了幫別人把煤氣罐抬上樓，
那個人應該會對鄰居說：人都是會變啊，這社會真是越來越冷漠了。
如果那個知心大姐某次拒絕了傾聽一個人的怨念，
或許那個人會說：世界上又不是就剩你一個人了，又不是非和你聊天，幹嘛裝出一副不愛理人的樣子，我已經很慘了，真是一點同情心都沒有的人。
……
或許你這樣怨念過誰，或許你曾經遭遇過這種怨念。
《我的青春誰做主》中的高齊說過一句話：好人都是被架上去的，一旦架上去就下不來了，所以就只能一直當好人。
當好人很累，而且一旦有天覺得疲倦，很可能就會馬上從一個好人變成大家口中的壞人。
就像一個人堅強久了，偶爾受傷的時候也不會有人安慰。
就像一個人自己做了很多決定，偶爾拿不定主意的時候也沒人會給個可借鑒的建議。
就像一個人很大度，所以大家對他開的玩笑也越來越狠，越來越離譜。
……
我不要做個好人，我想要好好的保護自己。
請記得，我不是個好人。
好人都是被架上去的，一旦架上去就下不來了，所以就只能一直當好人
這句話真的讓人倍感認同
人就好像被訂定了角色 生活上也同時被貼上標籤
有時做好人並不比當壞人來的快樂．．．．
要順心而為困難，要不被別人評論也難。
那要跟別人的準則做事，還是跟自己的？
自負的人很舒服，因為不用理會別人的評價。
無原則的人也易當，因為只要跟從。
有矛盾的人，最辛苦！
2010年10月31日 星期日
大學醫護學額倡加兩成
大學醫護學額倡加兩成
(明報)2010年10月15日 星期五 05:10【明報專訊】政府在剛公布的《施政報告》增加380個大學學額，部分可撥供院校開辦醫護專業課程，應付本港未來對醫護人手的需求。多間大學的醫護學系建議，護理學及物理治療等專業課程應最少增加一至兩成學額，並立即展開10年醫護人手規劃，才可配合醫療融資等政策。
理大 ：物理治療師嚴重不足
教資會每3年周期檢討大學學額，最快下月啟動2012年至2015年周期的檢討，要求8間資助院校提交建議，競逐前日施政報告提出的380個新增大學學額及2000個高年級銜接學額，方向包括增辦醫療及新興產業課程。
理工大學 康復治療科學系講座教授陳智軒表示，學系早年因政府財困而被削資，多年來職業治療及物理治療課程學額別只有46個和70個，人才供應不足下，使近年本港職業治療師和物理治療師嚴重不足，他說﹕「除公營機構外，許多老人中心、志願團體亦對兩者需求甚殷。」
他建議，政府應增加本科生學額15%，同時資助大學為上述兩種專業開設2年制碩士課程，增加培訓醫護人員的速度，必要時大學可將碩士課程改為自資課程，避免人才供應受政府財政影響。
中大：不能即時解決「醫生荒」
不過，中文大學醫學院長霍泰輝擔心，政府最快在2012年才增撥學額培訓醫生，雖然學院會盡量配合，但不能即時解決「醫生荒」，「學生2012年起入學，6年後完成本科訓練再實習1年，若再加上6年專科訓練，很可能待2025年後才能服務市民」。他稱，兩年前教資會已額外增撥35個醫科學額給中大，相信3年後醫生供應將有所增加，紓緩醫生短缺。
護士同樣面對人手短缺問題，立法會 衛生服務界議員兼公開大學 護理學課程主任李國麟 指出，現時本港每年培訓約1600名護士，至2012年可望增至2000人。他認為，隨著政府推出自願醫保計劃，私營醫院對醫護人手需求或有增加，政府有必要做好未來10年的人手規劃，以確保護士供應穩定。
明報記者
醫健：思覺失調男比女遲求醫
港大醫學院及香港賽馬會合辦的賽馬會思覺健康計劃，去年起透過醫院管理局轄下十一個精神科門診，收集一百八十三名思覺失調患者數據，年齡介乎二十六至五十五歲。結果發現，患者從病發至求診期間整體中位日數長達九十三天，其中男性中位數為二百四十九天，女性為八十七天。新加坡的整體中位日數為一百廿天，澳洲的約為五十一天。
思覺健康計劃總監陳友凱表示，整體患者於病發三個月後求診並不理想，因病情可於一個月內急速演變，如患者做出危險或攻擊行為等，嚴重影響患者的社交能力。
他說，男性延誤求診情況嚴重，延誤最久的極端個案長達三年，這與男性性格不擅表達和求助有關，「可能男性已經係屋企話事人，家人無法說服佢。」
治療效果女比男較佳
研究並發現無論治療前後，男性患者都呈現較多思覺失調病徵，其中在發病前，男性患者較多出現類似精神分裂性格，即孤僻、多疑等，以廿八分為最嚴重標準，男性達十點一分，較女性高出約一分。
在一至兩個月的藥物治療後，女性的治療效果同樣較佳。研究測試患者在治療後的病徵、社交及工作能力等，結果男性出現更多面無表情、孤僻的徵狀，而社交工作能力亦較低，以一百分為滿分，女性患者的社會及職業功能分數達六十一點九分，相比下男性患者只得五十六點九分。
睡眠不足抑鬱是成因
陳友凱稱，男女出現的差異可能與生物學有關，因女性體內的雌激素會產生保護作用，穩定病情，令女性的病情較溫和。
港大醫學院精神醫學系臨床助理教授林美玲稱，研究反映男性患者需要更多協助，因現時的藥物治療主要針對患者的幻覺、妄想等問題，建議日後可再針對患者的孤僻、社交問題症狀進行治療。導致思覺失調症狀成因眾多，包括睡眠不足、酒精、藥物、抑鬱症、精神分裂症等。
老人癡呆正名腦退化症
賽馬會耆智園今年四月起舉行「癡呆症正名比賽」，在接獲的一千三百個參賽作品中，昨正式宣布選出「腦退化症」取代癡呆症之名。高黃美芸指，高錕目前的病情穩定，對任何事物均感好奇，更會進行網球、乒乓球等運動。高太指，高錕精神良好，對於患上癡呆症後經常被指「你係傻咗」感到很不開心，她認為正名「好啱」。安老事務委員會主席梁智鴻亦指，癡呆症之名有歧視成分，會影響病人及其家屬怯於面對大眾，新名可減低歧視，令社會更關心此問題。
賽馬會主席施立信表示，隨着人口老化，六十歲以上患有「腦退化症」的患者在二○三六年推算將達二十八萬，情況令人關注。
為腦退化症患者提供服務的耆智園，過去十年已為二萬名患者服務。耆智園總監郭志銳表示，「腦退化症」患者患病初期屬「正常人一個」，只是記憶力較差，但絕非癡呆。他指，「癡呆症」正名後，並非強迫全港使用新名，但耆智園稍後會與十八個支持機構成立執行小組，推廣新名稱。他續指，為了向剛診斷患有腦退化症的患者及其家人提供更多支援，耆智園計劃成立社區支援中心，教授處理知識及如何尋找支援服務的資訊。
得獎小五生 外公經歷獲靈感
提出「腦退化症」名稱而獲獎的寶血思源學校小五生陸子庭表示，外公過往亦曾「唔識路返家」，但他並非癡呆，只是記性較差，故想出此得獎名字。陸太指，過往對腦退化症認識甚少，初期並未意識到父親患上此症，即使他長時間未有返家，也只認為他是「想行耐啲」，結果他患病兩年後才確診，她希望社會人士更關注
早期思覺失調 四成人忘服藥
早期思覺失調 四成人忘服藥
(明報)2010年10月18日 星期一 05:10【明報專訊】港大醫學院一項研究指出，早期思覺失調患者忘記服藥及自行停藥的情况，較長期患者的比率高出約一倍，醫生亦難以察覺。香港大學 李嘉誠 醫學院精神醫學系教授陳友凱指出，部分患者停藥後再復發，或會令病情出現變化，難以根治。
致病情變化更難根治
港大李嘉誠醫學院早前訪問了484名精神科門診患者，當中229人為發病時間少於5年的早期思覺失調患者。結果顯示，近四成早期思覺失調患者曾忘記服藥，兩成半更自行停藥，比率較長期患者的17%及14%高出一倍。陳表示，由於早期患者未經歷過復發，且初期服藥後病情有好轉，故以為毋須依賴藥物。
停藥因憂副作用誤以為好轉
除了以上兩點，部分病人亦會憂慮副作用等問題或感尷尬，未找醫生商量就自行停藥。陳友凱解釋，治療思覺失調的藥物或會令病人出現手腳活動緩慢、體重增加或容易疲倦等副作用。患者可與醫生商量轉藥，「總有一種適合患者，又能控制病情。」
陳小姐自14歲起已現情緒不穩，由起初擔心日常瑣事，到後來覺得被政治逼害，直至入讀大學前的暑假求醫方確診患強迫症。惟陳母對女兒病症感羞恥，反對她接受治療，更丟掉其藥物，令陳小姐其後3個月未有藥物服用，病情惡化，影響學業。後來她雖有堅持服藥，但畢業後她怕被上司得知病情，故自行停藥，2年後病情又復發，更需入院治療。
女患精神病 母感羞恥丟藥
陳友凱表示，社會人士對思覺失調的誤解，令患者害怕求醫，他建議政府加強教育市民對此病症的認識，而醫生、患者及家屬亦應加強溝通，協助患者接受治療。陳又指出，患者於停藥初期一般不會有異樣，醫生難從臨床上辨別病人自行停藥或忘記服藥。他說，患者一般於停藥後1至3年內會復發，僅少於一成未有再病發，「曾有患者於停藥後復發，認知功能受損，再服藥也沒法根治」。
思覺失調 勿自停藥
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思覺失調服務擴至成人
思覺失調服務擴至成人
(明報)2010年10月14日 星期四 05:10【明報專訊】施政報告提出加強精神科及兒科服務，將「思覺失調」服務計劃擴展至25歲或以上成人、增撥資源購買精神科新藥和支援嚴重精神科病患「個案管理」計劃再推展至多5區，而有400張床的兒童醫療中心擬於2016年完成，由公營、私營和大學三方合作。。
鑑於15至25歲青少年的「思覺失調」服務計劃成效不錯，政府擬將計劃擴展至25歲或以上成人，估計每年可治療1000人。若有成人發現自己或家人出現幻覺幻聽，可致電醫管局 熱線，醫管局可安排快期門診初步評估。
增資源買精神科新藥
鑑於新型精神科藥物價錢比較貴，尤其是第二線新藥價錢更貴，但新藥副作用較舊藥相對少，病人多希望醫管局處方新藥，政府擬增撥資源購買精神科新藥改善服務。另外，支援嚴重精神科病患「個案管理」計劃明年再推展至額外5區，包括東區、深水埗、沙田 、屯門 和灣仔共5區，至2012/2013年推展至18區，16,000人受惠。
精神病患支援計劃擴至八區
| 精神病患支援計劃擴至八區 |
| 2010-10-14 |
【大公報訊】本港近年來接連發生精神病患傷人事件，引起公眾關注精神病康復者的支援。《施政報告》提出，擴大醫管局的精神科個案管理計劃，在下年度推展至額外五個地區，並加強對自閉兒童及思覺失調成年人的支援。行政長官曾蔭權又呼籲地區領袖及居民多理解及支持，令精神健康綜合社區中心可順利運作。 醫管局精神科個案經理計劃分三年推行，今年四月已在觀塘、葵青和元朗開展，至今有二千一百人受惠。《施政報告》稱，有關計劃在下年度推展至另外五個地區，包括東區、深水埗、沙田、屯門和灣仔，需額外增加八十至一百名精神科護士，屆時會有六千名病人受惠，計劃最終在二○一三年推展至全港十八區，相信可支援四成嚴重個案。醫管局還將修訂精神科藥物處方指引，減省行政手續，令醫生可使用更多副作用較少的新精神科藥物。 《施政報告》亦提出，醫管局會增加人手協助自閉兒童，包括精神科和兒科醫生、心理學家、言語治療師等，由跨專業團隊協助自閉症兒童和家長。另外，教育局將推行一個為期三年的試驗計劃，初步構思邀請收錄較多自閉症學生的中、小學參加，以加強自閉症學生的溝通和學習能力，詳情容後公布。社會福利署則會增加學前服務名額，為他們提供早期介入訓練。 此外，醫管局將擴大思覺失調服務計劃服務對象，由青少年擴展至二十五歲或以上的成年人；而老人科外展服務於隨後三年會逐步加強，並於下年度涵蓋另外約八十間安老院舍。 政府在本月在全港十八區開展精神健康綜合社區中心，行政長官曾蔭權說，將會加強中心人手以處理更多的個案。他表示，現時只有天水圍設立永久會址運作，其餘的中心只能在臨時會址提供服務，希望地區領袖及居民多理解及支持，以協助各機構盡早覓得永久會址。 |
2010年10月30日 星期六
The Settlers
由iPhone apps 玩到去電腦既一隻遊戲。
隻GAME其實同AOE既CONCEPT差唔多, 不過佢著著主建築物多於一切。
一個很有趣的概念。
一旦看守範圍既軍塔或城堡被攻佔，範圍內的平民就要入返自己其他屬地內，建築物亦會變成材物。
2010年10月22日 星期五
氣功治抑鬱 功效同用藥 練12周 壓力指數降三成
(明報)2010年10月22日 星期五 05:10【明報專訊】練功治病，未必只屬武俠小說中的情節。理工大學最近以科學研究證實，練氣功有助對抗抑鬱症，接受研究的患者習練氣功12星期後，腦部的 壓力指數皮質醇及血清素均分別降低約三成，作用與抗抑鬱藥物相若，更可避免藥物帶來的副作用。負責研究的專家希望，研究可為抑鬱症病人帶來治療的新曙光。
理工大學數月前在《心理生理學期刊》 （Journal of Psychophysiology）刊登有關研究。負責的理工大學康復治療科學系教授曾永康博士表示，口水中的皮質醇是一種壓力荷爾蒙，指數愈高反映壓力 指數愈大；血液內的血清素太高，反映腦血清素不足，此兩指標水平太高均屬抑鬱症徵狀。研究招募了57名患上輕度至中度抑鬱症的長者，把他們隨機分為兩組， 當中33人習練氣功「八段錦」，每周耍3次功法，12周之後，研究人員替患者抽血及化驗口水。
有助腦部放鬆減壓
結果發現，練習氣功「八段錦」的組群，皮質醇指數較12周前減少了27%，血清素則減少30%，反映其腦部負面情緒及壓力反應均有改善，作用與抗抑 鬱藥物相若；沒有習練氣功的對照組，改善則並不明顯（見表）。曾博士解釋，練氣功的原理在於調心調息、暢通經脈和靈活筋骨，做到修心養身的功效，有助腦部 放鬆減壓，相信從而減低了患者腦部負面因素產生的損害。
他指出，本港患上輕度至中度抑鬱症的長者很多，徵狀包括不想與人溝通、失眠、胃口欠佳和自覺做人無意義等，但又未嚴重至要服藥治療，「無論是獨居長者或與家人同住，這類長者其實好多，特別是患了其他慢性病的人，更加自覺每日都在等死」。
長者練氣功改善身心健康
他認為，家人可鼓勵長者培養練氣功的習慣，改善身心健康。曾永康又補充，目前抗抑鬱藥副作用多多，希望研究能為患者提供更多治療選擇。
2010年10月17日 星期日
約伯斯成功的12條原則
斯庫利在接受採訪時談到了使約伯斯成功的12條原則：
1.漂亮的設計
斯庫利表示，他和約伯斯都喜歡漂亮的設計，而約伯斯還認為，應當從用戶體驗的角度去開始設計。他們曾學習義大利設計師，包括汽車設計師。他 們學 習汽車各方面的設計，包括舒適性、材料和顏色等，當時在矽谷沒有人這樣做。斯庫利表示，這樣做並不是他的想法，而是約伯斯的想法，不過當時他的專業背景是 設計。蘋果所做的並不僅僅是電腦，還包括產品設計和行銷設計，這是一個有關公司定位的問題。
2.用戶體驗
約伯斯總是會考慮這樣的問題，即產品的用戶體驗是怎樣？用戶體驗是一個端到端的系統，也與產品的製造、供應鏈、行銷和零售有關。
3.不進行小組討論
約伯斯曾表示：「如果他們根本不知道基於圖形的電腦是什麼，我怎麼可能詢問他們基於圖形的電腦應該是什麼樣？之前沒有人見過這樣的東西。」約伯斯認為，向他人展示一款計算器無助於解釋電腦的工作方式，因為跨越太大。
4.完美主義
約伯斯認為每一步都必須做好，他對一切事都講究方法，並且非常謹慎。約伯斯實際上是一個完美主義者。
5.前瞻性
約伯斯認為，電腦將成為消費類產品。在80年代早期，這是一個令人吃驚的想法，因為當時人們認為個人電腦只是體積小一點的大型機。這也是 IBM的看法。另一些人則認為，個人電腦可能類似遊戲機，因為當時已有數款遊戲機面市。但約伯斯的看法完全不同，他認為電腦將改變世界，幫助人們獲得此前 不敢想像的能力。電腦並不是遊戲機，也不是將大型機小型化。
6.最小化
約伯斯的方法與眾不同的一點在於，他認為最重要的決定不是你應當做哪些事，而是你不應當做哪些事。他是一個最小化主義者。約伯斯總是在削減一些元素，使產品達到最簡的水準。當然，約伯斯並不是讓產品過分簡單化，他只是使複雜的系統簡化。
7.招聘最優秀的人才
約伯斯總能找到最優秀、最聰明的人。他有領袖氣質，能吸引他人加入他的團隊。此外，他也能在沒有實際產品的情況下使人們接受他的看法。約伯斯總是去接觸那些他認為在某一領域最優秀的人才。他總是親自負責自己團隊的招聘，而不是將招聘工作交給其他人去做。
8.完善細節
約伯斯的一個理念是「改變世界」，另一方面約伯斯也非常關注細節，例如如何開發產品，如何設計軟體、硬體和系統，以及產品應當有什麼周邊設備。他總是親自參與廣告、設計和一切事情。
9.保持較小的規模
約伯斯不喜歡大公司，他認為大公司充滿官僚主義，缺乏效率。他將這些公司稱作「笨蛋」。約伯斯曾經認為，Mac團隊的成員不應該超過100 人， 因此如果有人想加入，那麼必須有人離開。約伯斯曾表示：「我無法記住超過100個名字，而我只希望與熟悉的人共事。因此如果規模超過100個人，那麼我們 必須改變組織架構，而我無法以那樣的方式工作。我喜歡的工作方式是我能接觸到所有事。」
10.拒絕糟糕的工作
斯庫利認為，蘋果就像一間藝術家的工作室，而約伯斯則是一名熟練的工匠。一名工程師曾經向約伯斯展示剛剛寫好的軟體代碼，而約伯斯在流覽了 之後 就表示：「還不夠好。」約伯斯總是迫使他人做到他們能達到的最好水準，因此蘋果的員工總是能完成一些他們原本認為無法完成的工作。
11.良好的品味
約伯斯與比爾•蓋茨(Bill Gates)等人的一個主要區別在於，約伯斯有良好的品味。蓋茨等人總是關注那些能佔領市場的產品，推出的產品總是為了搶佔市場。但約伯斯從不這樣做，他認為應當做到完美。
12.從系統角度考慮問題
iPod是一個很好的例子，反映了約伯斯對用戶體驗，以及整個端到端系統的關注。約伯斯總是關注端到端系統，他並不是一名設計師，而是出色的系統思考者。這在其他公司不多見，他們只希望做自己需要做的那一部分，並將其他部分外包出去。
早期思覺失調患者易忘服藥
早期思覺失調患者易忘服藥
(明報)2010年10月17日 星期日 12:35一項調查顯示，早期思覺失調患者容易因為忘記服藥，影響病情。
香港思覺失調學會基金研究480多名思覺失調患者，發現早期患者，較長期患者，更經常忘記服藥或因不想別人知道自己患病而自行停藥，但這類情況有三分之二病例，醫生都無法識別。
研究人員建議醫生與患者和患者的家屬加強溝通，了解患者服藥情況，以及增加醫護人員，為患者和家屬提供適切支援。
（即時新聞）
2010年10月16日 星期六
五年以後你在做什麼
19歲那年，我在大學主修電腦，並把所有的閒暇時間和精力放在音樂創作上。
我認識了一位朋友，叫小麗。她深知我對音樂的執著，然而，面對遙不可及的音樂圈子及陌生的美國唱片市場，我們一點頭緒都沒有，也不知道下一步該如何走。
有天，她問我：“想像一下，你5年後在做什麼？ ”我愣了一下，沉思了幾分鐘，告訴她：“第一，5年後，我希望能在市場上有一張自己的唱片，而這張唱片很受歡迎，得到眾人的肯定；第二，我住在音樂氣氛濃厚的地方，每天都與世界一流的樂師一起工作。”
小麗說：“你確定？”
我拉了一個很長的Yes！
小麗接著說：“好，既然你確定了，我們就把這個目標倒算回來。
如果第5年，你發行一張唱片，那麼 - -
"你在第4年一定要跟唱片公司簽約。
“你在第3年一定要有一部完整的作品，可以拿給許多唱片公司聽。
“你在第2年一定要有很棒的作品開始錄音了。
“你在第1年一定要把準備錄音的所有作品全部編曲，把排練準備好。
“你在第6個月一定要把所有作品修飾好，然後逐一篩選。
“你在第1個月要把目前創作的幾首曲子完成。
“你在第1個星期就要列出完整的清單，排出哪些曲子要修改，哪些要完成。
“喔！對了，你還說5年後要生活在音樂氣氛濃厚的地方，然後與一流樂師一起工作。”
她急忙補充說，
“如果你在第5年已經與這些人一起工作，那麼你在第4年就應該有個自己的工作室或錄音室；在第3年，你可能會先跟這個圈子的人一起工作；在第2年，你不應該住在德州，而應該搬到紐約或洛杉磯去。”
第2年，我辭掉了令人羡慕不已的工作，搬到了洛杉磯。說來也奇怪，不敢說是恰好在第5年，但大約是第6年，我的唱片開始暢銷了，我幾乎每天都與頂尖的音樂高手一起工作。
別忘了，在生命中，上帝已經把“選擇權”交到我們手上了。
如果你經常詢問自己“為什麼會這樣？”，“為什麼會那樣？”，那不妨試著問自己，
“我是否已經很‘清楚’地知道，自己想要做什麼？”
==========
近期在工作上看多了有關計畫的文件，看到很多年的計劃，看到很多願景(遠景?)，理想，宏觀‧‧‧
看多了<秘密>之後，是否也要細想如何達成大家的目標嗎?
我們會有明確的ACTION PLAN嗎?
5年之後，你在做什麼呢？
我認識了一位朋友，叫小麗。她深知我對音樂的執著，然而，面對遙不可及的音樂圈子及陌生的美國唱片市場，我們一點頭緒都沒有，也不知道下一步該如何走。
有天，她問我：“想像一下，你5年後在做什麼？ ”我愣了一下，沉思了幾分鐘，告訴她：“第一，5年後，我希望能在市場上有一張自己的唱片，而這張唱片很受歡迎，得到眾人的肯定；第二，我住在音樂氣氛濃厚的地方，每天都與世界一流的樂師一起工作。”
小麗說：“你確定？”
我拉了一個很長的Yes！
小麗接著說：“好，既然你確定了，我們就把這個目標倒算回來。
如果第5年，你發行一張唱片，那麼 - -
"你在第4年一定要跟唱片公司簽約。
“你在第3年一定要有一部完整的作品，可以拿給許多唱片公司聽。
“你在第2年一定要有很棒的作品開始錄音了。
“你在第1年一定要把準備錄音的所有作品全部編曲，把排練準備好。
“你在第6個月一定要把所有作品修飾好，然後逐一篩選。
“你在第1個月要把目前創作的幾首曲子完成。
“你在第1個星期就要列出完整的清單，排出哪些曲子要修改，哪些要完成。
“喔！對了，你還說5年後要生活在音樂氣氛濃厚的地方，然後與一流樂師一起工作。”
她急忙補充說，
“如果你在第5年已經與這些人一起工作，那麼你在第4年就應該有個自己的工作室或錄音室；在第3年，你可能會先跟這個圈子的人一起工作；在第2年，你不應該住在德州，而應該搬到紐約或洛杉磯去。”
第2年，我辭掉了令人羡慕不已的工作，搬到了洛杉磯。說來也奇怪，不敢說是恰好在第5年，但大約是第6年，我的唱片開始暢銷了，我幾乎每天都與頂尖的音樂高手一起工作。
別忘了，在生命中，上帝已經把“選擇權”交到我們手上了。
如果你經常詢問自己“為什麼會這樣？”，“為什麼會那樣？”，那不妨試著問自己，
“我是否已經很‘清楚’地知道，自己想要做什麼？”
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近期在工作上看多了有關計畫的文件，看到很多年的計劃，看到很多願景(遠景?)，理想，宏觀‧‧‧
看多了<秘密>之後，是否也要細想如何達成大家的目標嗎?
我們會有明確的ACTION PLAN嗎?
5年之後，你在做什麼呢？
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